Nadjia Auermann par Patrick Demarchelier
Saint-Barthelemy, 1996 ©A. Galerie

Patrick Demarchelier est spontanément associé aux tops des années 90 qu’il a souvent photographiés: Cindy Crawford, Linda Evangelista, Carla Bruni, Christy Turlington… mais aussi Kate Moss à ses débuts, Laetitia Casta notamment pour le calendrier Pirelli ou Gisele Bundchen… Il est également connu pour ses portraits privés de la Princesse Diana. On retrouve ces clichés affichés, le sujet posant le regard franc, naturel… Comme il l’évoque dans une interview donnée à Paris-Match, il fait partie d’un courant "optimiste" de la photographie, privilégiant la spontanéité.

Kate Moss, 1994, série photos pour Harper’s Bazaar.
Patrick Demarchelier l’a connue à ses débuts. ©A.Galerie

Si les célèbrités représentent une grande partie de l’exposition, ce sont les études de nus anonymes qui dévoilent un esthétisme touchant ainsi que les séries réalisées pour Dior. Plus que du désir, c’est la passion du photographe français pour son art qui s’exprime! Né au Havre en 1943, Patrick Demarchelier a découvert tôt ce qui le passionnerait, grâce à un appareil-photo offert par son beau-père pour ses 17 ans. Il part s’installer à New-York en 1975 et travaille pour Chanel, Clavin Klein, Versace…Il devint rapidement l’un des photographes les plus influents de la mode et collabore régulièrement à Vogue, Harper’s Bazaar… Il a réalisé également la couverture d’albums pour Madonna, Elton John, Céline Dion…

Aperçu de l’exposition à la A.Galerie – Des études de nus
et un portrait de Brad Pitt à droite.©aladyinthecity

La galerie A. située en face de la Fondation Yves Saint Laurent, près du Pont de l’Alma, a été fondée par Arnaud Adida et propose des expositions photos et d’art contemporain. Martin Schoeller, Lita Albuquerque ou le sublime photographe animalier Nick Brandt, font partie des talents mis en lumière par cette galerie. L’éclairage porté sur l’oeuvre de Patrick Demarchelier, nous laisse une impression à la fois de beauté, de fraîcheur et de raffinement….

Patrick Demarchelier "Desire" - Jusqu’au 22 juillet 2013
A. Galerie
4 rue Léonce Reynaud – 75116 Paris (métro Alma-Marceau)
http://www.a-galerie.fr

Des installations fun!

Untitled – The Dancing Dog (1989) amuse les visiteurs
qui prennent la même pose ! ©aladyinthecity

Keith Haring est connu pour ses figures de style emblématiques : un bébé irradiant rampant à quatre pattes et entouré de bâtonnets, un chien qui aboie symbolisant l’état policier auquel l’individu doit faire face, un duo sous un grand coeur rouge… Les deux expositions ont souhaité mettre en avant son côté politique et engagé : sa lutte pour les libertés individuelles, contre le racisme aux Etats-Unis, l’homophobie, le capitalisme, la société de consommation… Et pourtant, c’est une impression pop et fun qui domine !

Pop Shop Tokyo (1986), l’original créé par Keith Haring est visible au 104- ©aladyinthecity

Il suffit de voir comment les enfants et les adolescents se promènent au milieu des oeuvres, amusés! Au 104, un lieu inédit qui propose un mix d’activités festives, ce sont les installations XXL de l’artiste qui nous plongent dans son univers ludique. Un engoûment spontané est suscité par le Dancing Dog dont les visiteurs imitent la pose! Le Pop-Shop de Tokyo est exposé dans sa version originale. Encouragé par Andy Warhol, Keith Haring a lancé ce concept-store avant l’heure, avec des produits dérivés de son oeuvre.

Keith Haring, Untitled, Silhouettes empilées (1986) au 104.
©aladyinthecity

Facétieux, il a d’ailleurs représenté le Pape du Pop Art sous les traits de Mickey derrière une affiche de Coca-Cola, en compagnie du David de Michel Ange et d’un sarcophage de pharaon au Musée d’Art moderne. Une sorte de panthéon muséographique imposé, dominé par l’art de la consommation.

L’art phosphorescent par Keith Haring au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris.
La Petite Sirène avec à gauche, un portrait d’Andy Warhol et à droite, un
Schtroumpf prenant la pose du Radiant Baby. ©aladyinthecity

Dans le même ordre d’idées, une salle phosphorescente met en scène la sirène de Copenhague, un Schtroumpf dans la même posture que son bébé irradiant, et Andy Warhol affichant des yeux hallucinés. Keith Haring se joue des codes de l’art y compris du sien… Les traits paraissent simples mais il se révèle véritable virtuose du dessin, peignant avec frénésie depuis l’enfance; sans travail préparatoire, le nez collé sur la toile, sa fougue créative est intarrissable comme s’il pressentait la brieveté de son existence…

Keith Haring dans le métro

La Station Alma-Marceau redécorée aux couleurs de Keith Haring depuis le 8 mai.
©aladyinthecity

Ultime clin d’oeil; Keith Haring retourne dans le métro. La station Alma Marceau qui dessert le Musée d’Art moderne est totalement relookée avec ses oeuvres… Un retour aux sources;  c’est grâce au métro new-yorkais que tout avait commencé… Keith Haring y descend pour y réaliser 5000 Subway Drawings à la craie sur des affiches noires de 1980 à 1985.
Précurseur du Street Art, son but était de rendre l’art accessible à tous; à voir l’engoûment qu’il suscite, ses créations affichées sur le mobilier urbain, les tee-shirts, les mugs, les bougies… l’art de Keith Haring est partout, accessible et vivant !

Keith Haring – Grands Formats jusqu’au 18 août 2013
au 104
5 rue Curial – 75019 Paris (métro Riquet)
http://www.104.fr/

Keith Haring – The Political Line
Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
11, avenue du Président-Wilson – 75016 Paris (métro Alma-Marceau)
http://www.mam.paris.fr/

L’art de l’illusion

Dan Flavin – Untitled (to you, Heiner, with Admiration and Affection), 1973.
Des tubes de néon d’apparence blanche, enveloppent l’espace de vert. ©aladyinthecity

Dès l’extérieur, vous serez accueillis par une vision onirique : les vapeurs de l’installation atmosphérique de Fujiko Nakaya, enveloppent toutes les 10 minutes la fontaine au centre du square Jean Perrin. L’artiste japonaise se qualifie elle-même de "sculpteuse de brume"… Les premières salles affichent les grands noms de l’art contemporrain, Anish Kapoor et ses miroirs concaves, ou Jeppe Heine avec son Labyrinthe circulaire… Le néon offre un festival d’effets spéciaux, Dan Flavin, François Morellet et Carlos Cruz-Diez, se succèdent…

Stephen Ontonokas – Hanging Neon, 1962 ©aladyinthecity

La scénographie n’est pas chronologique mais privilégie le dialogue entre les oeuvres selon deux axes : la vision et l’espace. L’art perpéceptuel, déjà mis en exergue dans l’exposition de Julio Le Parc au Palais de Tokyo, rend le visiteur partie prenante de l’oeuvre; il peut s’aventurer dans le labyrinthe du GRAV -Groupe de recherche d’Art visuel- ou toucher l’installation de Jesus Rafael Soto, Pénétrable, des fils de nylon bleu jouant avec la lumière…

Des installations vertigineuses

Une vision kaléidoscopique par Nicolas Schöffer – Le Prisme, 1965
3 miroirs de dimensions égales réfléchissent les images projetées sur un  écran. ©aladyinthecity

Le déplacement du visiteur est au coeur de la perception qui génère une nouvelle oeuvre… Effets optiques, maîtrise de la lumière et des matières, connaissance des lois de la physique, décuplent nos impressions, nous désorientent parfois tels ces jeux de miroir créant un effet vertigineux.
On traverse cette exposition comme dans un rêve, étonnés, éblouis, parfois en suspension … Une expérience multisensorielle inédite !

A l’avant-plan Sorata T, de Victor Vasarely, 1953; les lignes et les courbes vacillent, une impression visuelle renforcée par la transparence des plaques de verre.  A l’arrière-plan, Surface Couleur-série-14-2E de Julio Le Parc, 1972. ©aladyinthecity

Dynamo
Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art 1913-2013
Jusqu’au 22 juillet 2013
Grand Palais
Avenue Francklin Roosevelt (Métro Champs Elysées- Clémenceau)
http://www.grandpalais.fr/

L’art perceptuel ou l’interactivité avec le spectateur

Julio Le Parc, Sphère Rouge 2001-2012  ©aladyinthecity

L’artiste qui est une figure historique de l’art cinétique, cultive à merveille un esprit ludique et accessible… Il suffit de voir les adolescents et les enfants s’amuser avec ses oeuvres interactives. Punching-balls à l’effigie d’un écrivain, d’un député, d’un directeur, que l’on boxe allégrement…fléchettes à tirer sur son tableau évoquant une cible…sol instable constitué de dalles en bois sur lesquelles on se juche, produisant un son proche du flamenco… Les créations de Julio le Parc sont un festival fun d’une incroyable fraîcheur!

Julio Le Parc – Séries – Ces tableaux évoquant des cibles produisent un effet
hypnotique sur le spectateur – Palais de Tokyo ©aladyinthecity

Le propre de l’art cinétique est de comporter des éléments en mouvement, produits par le vent, le soleil, un moteur ou le spectateur… Julio Le Parc va encore plus loin puisqu’il joue sur le déplacement du visiteur, qui selon sa position, va créer une nouvelle oeuvre par sa perception. Sa maîtrise de la lumière, des formes, des couleurs et des matières générant des oeuvres inattendues.

Un artiste original épris de liberté

Julio Le Parc – Déplacement du spectateur
 Oeuvre en bois, pans de miroir et plexiglas. Palais de Tokyo ©aladyinthecity

Au-delà de la dimension ludique, les oeuvres de Julio Le Parc expriment un besoin de liberté. Né à Mendoza en Argentine, il arrive en France en 1958 en tant que boursier du gouvernement français et devient l’assistant de Vassarely. Dans les années 1960, il cofonde le GRAV – Groupe de recherche d’art visuel – avec Horacio Garcia Rossi, François Morellet, Francisco Sobrino, Joël Stein et Yvaral; un véritable manifeste pour sortir l’art de ses références classiques et le spectacteur de son rôle contemplatif pour devenir partie prenante de l’oeuvre.

Julio Le Parc, cellule à pénétrer adaptée à partir du labyrinthe GrAV de 1963,
Lampe, acier et fil de nylon – Palais de Tokyo ©aladyinthecity

Il fut expulsé de France en mai 1968 pour sa participation aux manifestations. Défenseur des droits de l’homme, il lutta contre les dictatures d’Amérique Latine. Personnalité originale, il refusa en 1972 une rétrospective au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris en la jouant à pile ou face !
Cette exposition nous fait enfin découvrir toutes les dimensions de cet artiste détonnant; une expérience onirique dont on ressort de bonne humeur et léger !

Julio Le Parc – Jusqu’au 13 mai 2013
Palais de Tokyo
13, avenue du Président Wilson - 75 116 Paris (Métro Alma Marceau)
http://www.palaisdetokyo.com/

Site de Julio Le Parc:
http://www.julioleparc.org/

Le Chef sort de sa coquille 

Un chef éclot… prêt à utiliser sa spatule en chocolat…

Le chef-pâtissier du Fouquet’s Barrière, Claude Ducrozet "fait un clin d’oeil aux petits chefs en herbe"… Résultat : un Oeuf Toqué, un brin fun, aux couleurs de l’hôtel ! Composé de trois couches successives de chocolat noir et blanc, il renferme des petits sujets de Pâques feuilletés au chocolat noir et au lait… Le 1er avril, l’établissement organise une chasse aux trésors pour les enfants, dans le jardin intérieur de l’hôtel…

L’Oeuf Toqué – 78 euros
Chasse aux trésors  le 1er avril 2013 – 45 euros par enfant
Fouquet’s Barrière – 46, Avenue Georges V -75008 Paris (Métro George V)
http://www.lucienbarriere.com/fr/hotel-luxe/Paris-Hotel-Fouquets-Barriere/accueil.html

La Poule et ses poussins par Pierre Marcolini

Une poule et ses poussins caquettent… en mode chocolat !

Pierre Marcolini, le chocolatier bruxellois, a l’art de nous replonger en enfance… Cette saison, ce sont des comptines qui annoncent ses créations pascales : "1, 2, 3, nous irons au bois ! Pour y trouver quoi ? La petite poule coquette qui caquette à tue-tête et sera bien vite croquée par les petits polissons…" Accompagnée de deux tiroirs de 36 œufs pralinés et grands crus, cette poule en chocolat affiche un barbillon, coeur framboise… Une famille qui fera craquer petits et grands…

Grande Poule avec poussins et 36 œufs pralinés et grands crus
125 euros la poule d’1 kilo
www.marcolini.be

L’Oeuf personnalisé du Burgundy Un oeuf au chocolat au lait et ses accessoires à fixer avec de la ganache.

Vous connaissez le Jouet Monsieur Patate? Le Chef de l’hôtel 5 étoiles Le Burgundy, Yann Couvreur, a imaginé un Oeuf de Pâques que l’on peut customiser à souhait grâce à 9 accessoires… Il peut alors devenir poule, lapin, poisson… Une fantaisie dans l’esprit de ce boutique-hôtel très prisé des people de la mode… Alors, prêts à créer votre oeuf ?

Œuf du Burgundy et ses 9 accessoires – 34 €
Le Burgundy -6-8 rue Duphot – 75001 Paris (Métro Concorde)
www.leburgundy.fr

Frisoton et Frisette se content fleurette…

Frisoton, un agneau au chocolat noir en compagnie de Frisette, une brebis au chocolat au lait… filent une laine en chocolat blanc… 

Nicolas Cloiseau, chef de la Maison du Chocolat et Meilleur Ouvrier de France, réalise la création la plus marquante de cette édition 2013 !  Hommage aux moutons noirs d’Ouessant de son enfance, ce duo composé d’une brebis prénommée Frisette et d’un agneau baptisé Frisoton, sont craquants ! On fond devant leur air rigolo et amusé et l’on s’émerveille du savoir-faire du Chef qui a réalisé les boucles de leur toison dans des gouttes de chocolat repliées sur elles-mêmes! Ultime surprise : ils recèlent à l’intérieur, des oeufs praliné crêpe dentelle, lait d’amande, noir noisette et noir craquant et des fritures au chocolat au lait et au chocolat noir.

Frisoton et Frisette – 120 €
La Maison du Chocolat
www.lamaisonduchocolat.fr

Sabine Wild- Projections Paris IV

Dans une rue pittoresque et pleine de charme de Saint-Germain-Prés, une ambiance de village artistique habite ce quartier loin de la frénésie parisienne… On foule le sol pavé, on se faufile parmi les piétons qui grouillent et les touristes en goguette…On pousse aisément la porte de la Galerie Lumas, un lieu accueillant; parquets en bois vieilli et murs immaculés vintage, affichent une exposition de photos proposant un autre regard sur plusieurs métropoles…

Sabine Wild – Projections  New-York LI, un bestseller.

Les prises de vue de Sabine Wild se détachent… Des clichés de villes où l’aspect urbain s’efface pour laisser place à des impressions de formes, de couleurs, de mouvements, traduisant le rythme frénétique qui s’empare de Paris, New-York, Shanghaï ou Berlin… Des images qui apparaissent comme des mirages…

Christopher Woodcock – San Francisco,
angle Sutter Street et Sansome Street.

Christopher Woodcock quant à lui, a voulu attirer l’attention sur les façades cachées des immeubles. Ses photos donnent l’impression de photomontages… Réalisées avec un appareil grand format et un objectif qui comprime et prend l’espace de façon très précise, angles et lignes géométriques portent une empreinte très graphique…

Vue de la Galerie Lumas – Rue de Seine.

Votre regard plongera aussi dans les photographies d’architecture du danois Adam Mork, survolera les poteaux électriques de l’américain Philippe Habib et sera ébloui par les images châtoyantes d’Evan Joseph.
L’idée de Lumas, est de proposer des photographies – de signatures et de jeunes talents – à un prix accessible; l’art de se faire plaisir et de s’offrir une part de rêve urbain…

Villes et Lumières – Jusqu’au 31 mars 2013
Galerie Lumas
40 rue de Seine – 75006 Paris
http://fr.lumas.com/exposition/villes-et-lumieres/

A Lady in the City a craqué pour le Banh-mi aux crevettes chez Bulma !

Le Banh-Mi est une déformation du mot français "Pain de Mie", même si en fait, il est servi dans une baguette croustillante ! Héritage colonial, il associe des saveurs inédites : une viande parfumée, des légumes croquants – carottes et concombres – des feuilles de coriandre, une sauce au citron… Une alchimie de saveurs inédites dont le secret réside dans une marinade dont la recette est gardée secrète par chaque Chef ! Au Vietnam, sont parfois ajoutés, surtout dans le Sud, un mélange de mayonnaise, du beurre et de jaune d’œuf ou du fromage La Vache qui rit,  très populaire en cette contrée.

Bulma – Les Banh Mi sont préparés devant vous.

A Lady in the City a opté pour Bulma, un spot tendance et yummy, ouvert il y a un an, rue des Petites Ecuries, un quartier où  restaurants thaï et vitenamiens voisinent avec des boutiques de mode sympas, des bureaux de design et un hôtel cosy, l’Hôtel Paradis.  L’accueil est fun, l’ambiance est branchée un peu bobo; les sandwiches sont préparés devant vous… Des recettes étonnantes : porc grillé citronnelle, porc rouge à la rose, poulet rôti au gingembre, boeuf cacahuètes ou crevettes.

Bubble Tea – Mélanges de thé vert ou noir, servis au choix avec du lait
et des perles de tapioca au caramel qui tapissent le fond des verres.

Pour les végétariens, c’est l’occasion de découvrir le tempeh, un aliment indonésien à base de soja, introduit en Europe par les Hollandais. Vous pouvez également explorer une autre version du Bento ou siroter un Bubble Tea, boisson taïwanaise servie avec des perles.
Ce sandwich et cette adresse combleront assurément tous les foodistos ! Alors prêts à laisser tomber le jambon-beurre?

Bulma
17 rue des Petites Ecuries
75010 Paris (Métro Bonne Nouvelle ou Château d’Eau)
de 11h30 à 16h00
http://www.bulmaparis.fr/

Faye Dunaway au bord de la piscine du Beverly Hills Hotel.
Oscar Bore, LA, 1977 – Terry O’Neill, Galerie de l’Instant

La galerie des stars qu’il a photographiées est impressionnante ! Certaines photos sont iconiques comme celles de Raquel Welch crucifiée, Brigitte Bardot à sa grande époque ou David Bowie et son grand chien; d’autres sont moins connues comme la série des Stones à leur début ou celle de Romy Schneider, les mains plongées dans les cheveux …

David Bowie et Elizabeth Taylor, L.A. 1975
Terry O’Neill, Galerie de l’Instant

Né en 1938, à Londres, Terry O’Neill a travaillé pour les plus grands magazines. Photographes de stars…et époux de star puisqu’il fut marié à Faye Dunaway; il a d’ailleurs saisi l’actrice au lendemain de son Oscar obtenu pour Network, dans une posture songeuse… Il doit également sa renommée à des séries consacrées à Elton John; des clichés légendaires le montrent dans le stade de baseball de Los Angeles une batte à la main, devant 75000 personnes ! Sans oublier des portraits d’Amy Winehouse, Nelson Mandela ou de Nicole Kidman…Au-delà du glamour, il semble capter une autre vérité des sujets photographiés : un regard perdu, un voile nostalgique ou une rêverie solitaire ?

Audrey Hepburn, Saint-Tropez 1967
Terry O’Neill, Galerie de l’Instant.

La galerie de l’Instant a été fondée par Julia Gragnon, elle-même photographe et fille de François Gragnon, grand reporter à Paris-Match. Située dans le Haut-Marais, dans un espace cosy, elle accueille des grandes signatures du huitième art : Ellen Von Unwerth, Bert Stern et la fameuse dernière séance avec Marilyn Monroe ou Patrick Demarchelier. Chaque année, une exposition dédiée au photojournalisme est proposée… instantanés du monde et de ceux qui le font, à l’esthétique toujours soignée…

Terry O’Neill…Snapshots- Jusqu’au 10 avril 2013
La Galerie de l’Instant – 46, rue de Poitou, 75003 Paris
Du mardi au samedi de 11h à 19 h et le dimanche de 14h30 à 18h30
Tél. 01 44 54 94 09
http://www.lagaleriedelinstant.com/

Les codes de l’enfance

Robe Lego et capeline assortie par Jean-Charles de Castelbajac
Collection Printemps/Eté 2009

On pourrait presque oublier qu’il s’agit d’un jeu d’enfants… les fameuses briques multicolores en plastique sont revisitées sous tous les modes par les créateurs contemporains. Une tendance régressive d’une génération qui veut retrouver les émotions de l’enfance : Rubik’s Cube, Barbapapa, Bonbons Haribo… Un mélange de culture acidulée, geek et branchée…

La minaudière Boy par Chanel – Collection Printemps-Eté 2013

Il n’est guère étonnant que la Couture intègre ces aspirations, comme ce fut le cas avec le Street Art, autre phénomène non conventionnel dans cet univers. Si Jean-Charles de Castelbajac est coutumier d’une mode ludique – on se souvient de sa veste composée de nounours – d’autres comme Chanel, surprennent en reprenant ces codes. La marque a ainsi revisité le sac Boy en version minaudière en intégrant le design Lego; la version en plexiglas transparent reste fidèle à l’esprit de la Maison mais celle colorée fun, pourra dérouter les puristes !

Un art en construction

Fergie (Black Eyed Peas) en robe Lego
aux Kids Choice Awards 2011

Les designers ont su décliner depuis longtemps la fameuse brique dans la déco ou le mobilier. La réalisation du bureau d’architectes irlandais ABGC est plus surprenante… Pour la conception d’une table de réunion pour une agence de publicité, 22 742 pièces ont été nécessaires! L’art du Lego requiert une certaine forme de dextérité; des fashionistas se sont essayées au montage de la robe portée par la chanteuse Fergie aux Kids Choice Awards.

Table Lego par ABGC-  Mesurant 1m20 x 2m70, 
elle est recouverte d’une feuille de verre trempé de 10mm 

Certains artistes n’utilisent que ces briques dans leur composition. Ainsi le New-yorkais Nathan Sawaya réalise des sculptures étonnantes contenant jusqu’à un million de pièces, ou la marque danoise elle-même encourage ces créations et les affiche lors d’expositions dédiées. Une créativité multiple comme l’illustre cette galerie; une redécouverte pour ce jeu qui devient un art.

Making-of de la Table Lego 

Carine Brancowitz pour Die Zeit.

La société Bic a vendu plus de 130 milliards de stylos Cristal depuis 1950; pas de doute que Carine Brancowitz en utilise un certain nombre avec une prédilection pour le noir, le rouge et le bleu ! Elle crée des oeuvres très graphiques au style identifiable : des personnages à l’air songeur semblent traverser le temps… Le trait est d’une précision étonnante; ses chevelures en mouvement impressionnent par leur texture…

Tropique du cancer – Carine Brancowitz

Née en 1972, Carine Brancowitz a été probablement imprégnée de l’univers onirique de la forêt d’un château familial dans la Loire… Elle s’installe à Paris à 16 ans pour étudier l’illustration à l’Ecole Estienne. Après avoir travaillé comme graphiste dans une agence de communication parisienne puis en free-lance, elle choisit de se consacrer au dessin en 2007.

Pochette du single Kilometer pour Sébastien Tellier.

Ses principales sources d’inspiration : la mode, la musique et la jeunesse… Ainsi voit-on souvent de jeunes gens mi-fashion, mi-romantique, dans des scènes de la vie parisienne … Sa passion pour la musique l’a aussi conduite à illustrer des pochettes de disques : le single Kilometer de Sébastien Tellier ou Amoureux Solitaires pour Etienne Daho.

Carine Brancowitz pour le magazine Cosmopolitan

Elle collabore également à de nombreux magazines de mode (Dazed & Confused, Vogue, l’Officiel,…) et elle a travaillé pour de nombreuses marques qui l’ont sollicitée : Céline, Nokia, Testoni…
Ses personnages semblent traverser la vie moderne, comme un arrêt sur images où pointe la nostalgie des années fac… En filigrane, le souvenir de son stylo bille préféré, le 4 couleurs qu’elle a customisé en 2011… pour Bic !

Site de Carine Brancowtiz
http://carinebrancowitz.com