Phénomène : le culte de l’éphémère !
Comment créer du désir, de l’envie, de la rareté dans une société de consommation? Les pop-up stores, lieux éphémères, hapenning saisonniers se multiplient… et même un livre appelé à disparaître !
Une technique de marketing viral née dans les années 80
La terrasse éphèmère des Galeries Lafayette et sa vue panoramique sur Paris
avec le food-truck Alto-Café à droite. ©aladyinthecity
L’art contemporain est précurseur en la matière et les performances sont légion, du surréalisme au Street Art. Ce concept a été adapté en technique marketing par Nicolas Hayek, fondateur de Swatch, avec des montres saisonnières, suscitant ainsi le buzz… Depuis, ce procédé a été repris dans la mode avec Comme des Garçons et un guérilla store à Berlin en 2004, dans le luxe avec, par exemple, un pop-up store Chanel à Courchevel…
Pour les produits de grande consommation, les marques y voient une opportunité de se rapprocher des consommateurs ou de tester des quartiers, comme le Café Magnum dans le Marais. La fugacité s’avère un argument imparable, créant l’envie de faire partie de l’évenement tout en suscitant le désir de consommer.
Le Roof Top des Galeries Lafayette, art de vivre éphémère
Noura, restaurant gastronomique libanais éphémère sur le toit-terrasse
des Galeries Lafayette avec vue sur la Tour Eiffel ©Galeries Lafayette
Le Roof Top des Galeries Lafayette combine 5 tendances du moment : une terrasse éphémère, un toit-terrasse, un restaurant saisonnier, un food-truck et un corner ! La terrasse a été recouverte de pelouse synthétique et des bancs design ont été installés, permettant ainsi aux touristes et aux parisiens de profiter pleinement d’une vue panoramique sur les toits de Paris.
Le food-truck d’Alto Café – l’un des premiers en France – ou le corner d’It Mylk, des yaourts glacés 0%, permettent d’agrémenter cette pause… En mode gastronomie, le restaurant libanais Noura, très prisé des parisiens, est l’invité de cette saison; l’occasion de découvrir des variétés de mezzés, de déguster une glace aux figues, avec une autre vue sur le Sacré-Coeur.
L’éphémère ultime : le livre à durée limitée!
"Le livre qui ne peut pas attendre", tel est le concept imaginé par un éditeur argentin Eterna Cadencia. Un ouvrage à lire dans les deux mois après ouverture de l’envelopppe hermétique dans laquelle il est vendu: l’encre s’affaçant au contact de l’air et de la lumière! Son but étant de promouvoir les jeunes auteurs et de marquer les esprits…
Une technique efficace puisque le livre est épuisé ! L’éditeur compte renouveler l’expérience avec d’autres titres…
Tout comme l’art, les boutiques, les produits ou les lieux éphémères remplissent leur mission : faire le buzz, créer l’événement et susciter l’envie!
Roof Top Galeries Lafayette – 8ème étage
Jusqu’au 30 septembre 2013
Galeries Lafayette
40, bvd Haussman – 75009 Paris
http://haussmann.galerieslafayette.com/la-terrasse/
Pan Am, la série sur la compagnie aérienne glamour des sixties !
La série Pan Am, diffusée sur la nouvelle chaîne HD1, nous refait vivre l’âge d’or des compagnies aériennes. Les codes visuels des années 60 sont décidément tendance; embarquement immédiat pour le glamour !
L’équipage de g. à dr.: Mike Vogel (Dean), Margot Robbie (Laura), Christina Ricci (Maggie), Kelli Garner (Kate), Karine Vanasse (Colette) et Michael Mosley (Ted).
La série Pan Am a été lancée dans la foulée du succès de Mad Men; l’occasion de surfer sur les sixties époque Kennedy. Une seule saison sur ABC mais le plaisir de retrouver les grandes heures du transport aérien, lorsque le voyage était réservé à des happy few. Il y a, bien sûr, les romances entre deux vols, les escales (Paris, Rome, Berlin, Moscou…), mais ce sont les aventures d’une hôtesse en prise avec l’espionnage sur fond de guerre froide, qui constituent le ressort dramatique le plus intéressant.
Maggie (Christina Ricci) et Laura (Margot Robbie) entourant un membre
du congrès américain, dans l’espoir de rencontrer le Président Kennedy.
© Sony Pictures Television
Pan Am révèle également des personnages et des acteurs attachants. Après Jessica Paré dans Mad Men, la série nous fait découvrir une autre actrice québécoise Karine Vanasse qui joue Colette Valois, une Française en proie à un passé douloureux. Laura interprétée par l’Australienne Margot Robbie, symbolise la femme qui tente de s’émanciper dans une société conservatrice. Christina Ricci (Maggie), une bombe pétillante qui n’a pas froid aux yeux et l’aventureuse Margot Robbie (Laura) complètent ce quatuor d’hôtesses de choc !
Ambiance toujours animée dans le cockpit : Ted Vanderway (Mike Mosley)
et Dean (Mike Vogel), pilote à la ville comme à l’écran.
© Sony Pictures Television
La série est également l’occasion de (re)découvrir la Pan Am, compagnie aérienne emblématique des années 60 qu’empruntèrent tous les people de l’époque. Fondée en 1926 (et disparue en 1991), la Pan American World Airways, desservait l’Amérique du Nord et du Sud, avant d’être la première à réaliser des vols transatlantiques grâce à ses fameux "clippers". L’image la plus connue étant l’arrivée des Beatles en 1964 à l’aéroport JFK de New-York, à bord d’un Boeing 707 Pan Am, Clipper Defiance. On aperçoit également les avions de la Pan Am dans de nombreux films dont James Bond contre Dr. No, Bons baisers de Russie.
Côté mode, la série a relancé les accessoires vintage estampillés du logo de la compagnie dont les sacs bowling portés par les hôtesses… Alors prêts à embarquer pour un voyage glamour ?
Pan Am – 14 épisodes
Jeudi sur HD1 à 20h50 (rediffusion mardi 22h40)
http://www.hd1.tv/pan-am/
Mad Men saison 5, un retour stylé…
La saison 5 de la série Mad Men,très attendue après une longue interruption, a fait son grand retour en France sur Canal Plus. Si l’intrigue est inégale, le style de la série continue à inspirer et à créer le buzz !
Zou-bisou-bisou, revival viral !
Megan Draper interprète Zou Bisou Bisou devant un Don Draper
mi-subjugué, mi-médusé.
L’épisode inaugural a frappé fort; la société a changé, les héros aussi. Don Draper se retrouve marié à la pétillante et ravissante Megan qui préfigure les années 70 et une nouvelle génération de femmes aspirant à la liberté et à l’indépendance. C’est elle qui apparaît comme la vedette de cette nouvelle saison.D’entrée, son interprétation de Zou Bisou Bisou, un tube des années 60, dans la vague yéyé, subjugue !
Jessica Paré et sa mini-robe noire aux manches en soie plissé,
dans un look évoquant Sophia Loren.
Plusieurs interprètes ont entonné ce tube avant Megan Draper (Jessica Paré); les premières seraient Gillian Hills et Sophia Loren. Succès immédiat pour cette version revisitée et propulsée en tête des téléchargements sur iTunes après la diffusion du premier épisode sur AMC aux Etats-Unis, le 25 mars dernier. Depuis, cette chanson a été reprise par plusieurs campagnes et on l’entend notamment en background dans la pub Garnier.
Megan Draper, incarnation du style seventies !
Janie Bryant, la styliste de la série a créé une garde-robe sur mesure afin de souligner l’esprit de fraîcheur et la jeunesse de Megan.
Megan Draper portant une robe aux imprimés seventies.
Pour la scène de Zou Bisou Bisou, elle a ajouté des manches vaporeuses à une robe noire vintage pour créer le mouvement propre à la modernité incarnée par son personnage. Jessica Paré, née à Montréal est la surprise de cette saison 5; elle supplante les autres icônes du style de la série. L’ex-épouse de Don, Betty, sorte de Grace Kelly, est interprétée par January Jones enceinte à l’époque du tournage, obligeant les scénaristes et les stylistes à revoir son rôle.
Une série prescriptrice de tendances
Cette série célébrée dans le monde entier pour son style n’en finit pas d’influencer les créateurs. Outre un retour marqué dans les tendances aux années 50 et 60, perçues comme une période heureuse de l’histoire, plusieurs opus s’inspirent directement de ses codes graphiques. Ainsi, le film Populaire apparaît comme un hommage stylistique à la série.
Les figurines Mad Men par Mattel
De g.à dr. : Joan Harris, Roger Sterling, Don et Betty Draper
Plus inattendue, une déclinaison de figurines fun est venue répondre à celle plus classiques imaginées par la société Mattel. En effet, de nombreux fans avaient trouvé celle de Don Draper peu ressemblante et celle de Betty plutôt quelconque… Michael Williams, photographe et designer new-yorkais, s’est amusé à les parodier.
Décidément Mad Men se conjugue à toutes les modes !
Première diffusion tous les jeudis soir sur Canal + vers 23h
http://www.canalplus.fr/c-series/pid3577-c-mad-men.html
Mad Men Barbie & Ken Dolls par Michael Williams :
http://www.flickr.com/photos/mawphoto/sets/72157623232424794/
Inspirations Origami !
L’art ancestral du pliage japonais est devenu tendance ! Dans le design ou la mode, ces variations en papier découpé allient créativité et aspirations écologiques.
Wonderland Chair par Simon Joyau;
renversée, elle devient un rocking-chair – 2008
Le mot origami vient du verbe japonais oru -plier- et du mot kami -papier- alliant techniques du pliage et de la découpe de papier. Depuis 2007, la variation des formes géométriques qu’il offre, inspire désormais les stylistes et les designers… Simon Joyau – Ecole de Design de Nantes- s’est ainsi amusé à revisiter une chaise de jardin pour enfants; "My chair is part of Wonderland", composée uniquement de plastique recyclé, s’affiche en vert et orange pop ! De nombreux créateurs ont revisité les assises en mode original; le néerlandais Sander Mudler propose des Pythagoras pliables, découpées au laser à partir d’une seule feuille d’aluminium…
Clicq’ Up – Packaging origami – Champagne Veuve Clicquot
La référence à Pythagore n’est pas surprenante puisqu’origami et mathématiques sont souvent associés. L’origami fascine les mathématiciens car elle permet, par le pliage, de diviser un angle en 3 parties égales. Un signe d’excellence qui plaît forcément aux marques de luxe… Les Champagnes Veuve Clicquot, connus pour leurs innovations en matière de packaging ont succombé à la tendance avec un seau à champagne repliable qui tient dans la poche!
Robe Origami par Sandra Backlund
La mode n’est pas en reste et l’on ne compte plus les créateurs qui déclinent ces variations géométriques : John Galliano, pour la Collection Dior Haute-Couture Printemps 2007 ou le Brésilien d’origine japonaise Jum Nakao… Des techniques qui ne sont pas faciles à appliquer en Couture et qui ont demandé des centaines d’heures de découpe, de pliage et de gondolage. La Suédoise Sandra Backlund maîtrise le procédé à merveille et propose notamment des robes-tricot aux collages tridimensionnels.
Issey Miyake – Sac Bao Bao
Issey Miyake, star nipponne de la mode, a rendu hommage à cet art national en signant une ligne de sacs géométriques et pixellisés intitulés Bao Bao Bags. Ceux-ci peuvent être pliés et ils prennent alors une forme aléatoire et unique… Un concept qui s’inspire de l’art contemporain.
Etagères Tangram Origami par Daniele Lago
Plus recherché, le designer Daniele Lago propose des étagères origami-tangram. Un tangram est la division d’un carré en 7 figures géométriques. Celles-ci sont constituées d’un, deux ou quatre triangles, identiques aux deux plus petites pièces; les combinaisons sont infinies ! Il s’agit également de refléter une philosophie selon laquelle "les choses sont en constante mutation dans la vie".
Melbourne Theatre Company
Les formes origamiques inspirent également l’architecture; le Melbourne Theatre Company est assurément la réalisation la plus emblématique de cette tendance… Conçu par les architectes du studio australien Ashton Raggatt & McDougall, il s’affiche comme une sculpture aux formes multiples et lumineuses…
Les applications de cet art sont donc nombreuses : alimentation, luminaires, déco, mode, design… Si vous êtes séduit, n’attendez plus et prenez le pli de l’origami !
Une mode estivale à croquer !
Fruits, légumes, glaces… les designers ne manquent pas d’inspiration ! Imprimés tropicaux, bijoux en forme d’agrumes, colliers gourmands, difficile de résister à cette tendance vitaminée !
Les looks légumes et pasta de Dolce & Gabbana
Etes-vous tendance courgettes, aubergines ou piments rouges ?
© Dolce & Gabbana
Les robes impression primeurs, font craquer les stars : Kirsten Dunst, Pixie Lott, Kelly Brook…Tapis rouges et couvertures de magazines de mode – Vogue, Harper’s Bazaar, L’Officiel de la Mode – se succèdent, affichant cette tendance légumière…un succès étonnant !
La collection Printemps-Eté 2012 du duo Dolce & Gabbana s’inspire directement des marchés de Sicile, Domenico Dolce y étant né. On retrouve les aubergines, les courgettes, les tomates, poivrons, oignons et le petit piment rouge, si typiques de L’ île du soleil. Italian attitude oblige, vous pourrez compléter votre panoplie avec des boucles d’oreilles en forme de pâtes farfalle. Celles-ci ont également inspiré Miss Bibi, une créatrice de bijoux girly.
Agrumes et coeur grenadine en mode été !
Collier Pomme d’amour Les Néréides, une ouverture discrète
qui révèle des graines de grenade en cristal Swarovski. © Les Néréides
Après les imprimés citron de Stella McCartney la saison dernière, c’est Marc Jacobs qui stylise l’agrume aux couleurs ensoleillées en accessoires de mode…
Sacs en forme d’ananas, de pomme ou de melon, chaussures ornées de pompons-cerise, robe en forme de fraise par Moschino Cheap & Chic, nous plongent dans un cocktail tutti frutti ! Les Créateurs de bijoux Les Néréides nous feront croquer une grenade proposée en collier gourmand très réussi. Ce fruit qui est l’emblème du créateur libanais Rabih Kairouz est naturellement la star de la collection qu’il vient de signer pour la Redoute.
Il semblerait que ces aliments portés comme un étendard agissent comme un message subliminal, celui d’afficher une vie saine et belle.
Tentations gourmandes
Pin’s Ice Cream par Mulberry et bracelet Lemon Marc by Marc Jacobs.
Plus gourmand, un choix de glaces, de coupes et de créations pâtissières sont déclinées sous toutes les formes. On sera tenté par des cornets stylisés en pin’s à clipper sur son sac de plage, signés par la marque britannique Mulberry et qui s’inspirent de l’esprit balnéaire… Les macarons parisiens, sont revisités par plusieurs créateurs, Belgazou, The French Factory ou Secret Velvet dont les bijoux feront craquer les plus blasées des fashionistas !
Sac Ananas Pineapple par ASOS
On retrouve également cette tendance dans le choix des couleurs; de nombreuses marques de cosmétiques jouant sur les effets pastels ou acidulés. Ainsi L’Oréal propose une gamme de maquillage Miss Candy, inspirée de bonbons et de teintes caramel au beurre salé, réglisse ou pêche…
Une mode vitaminée et gourmande, idéale pour la saison estivale !
Des espaces de travail design et étonnants !
Finis les bureaux confinés et monocordes ! Place aux espaces inspirés de l’art contemporain, et signés par les designers les plus hype !
Des cadres propices à la création
Pons et Huot : un espace de travail onirique, Place de Stalingrad,
dans un ancien atelier doté d’une verrière à charpente type Eiffel.
Espaces green ou futuriste, design ou arty… les professions créatives optent pour des décors de travail qui vont mettre en scène leur activité et feront partie intégrante de leur communication. Sièges de marque de mode, magazines tendance, bureaux d’architecte… s’affichent en mode trendy!
C’est le cas également des agences de publicité dont l’espace va illustrer un sens de l’inspiration et un esprit visionnaire. L’agence JWT a souhaité relooker ses bureaux en "station végétale digitale" qui correspond à sa nouvelle offre. Elle a fait appel au designer français Matthieu Lehanneur qui, en collaboration avec l’architecte Ana Moussinet, a conçu un projet éco-futuriste.
Le bar métérorite de l’agence JWT . © Véronique Huyghes
La projection avant-gardiste semble cependant l’emporter sur le côté green, même si des dépollueurs d’airs baptisés Andrea – du nom du fils du designer - oxygéneront les neurones des créatifs. Ce qui frappe est assurément le bar météorite qui accueille les visiteurs dans le Hall sans oublier le détail bio le plus ultra : un poulailler au milieu de l’agence !
Le siège de Pons et Huot – spécialisés dans l’assainissement des eaux et pompes à incendie – est plus verdoyant et s’inscrit dans le registre des bureaux paysagers… Signés par l’architecte Christian Pottgiesser, l’ambiance se veut zen; île flottante dont la terre serait un bureau parqueté et où les employés travaillent sous des bulles en plexiglas, sorte de gouttes d’eau amplifiées, tout en se reposant à l’ombre de 7 ficus géants…une vision inédite !
Ambiance fun pour être au top !
Le siège parisien de Google : un hôtel particulier de 10 000 mètres carrés,
rue de Londres, transformé en Googleplex avec une 2CV en déco pour
la French Touch.
La démarche des réussites de la nouvelle économie apparaît plus sociologique… La rupture avec les codes traditionnels est évidente… Esprit ludique, casual wear, cocooning du salarié, décor moderne et coloré… Un cadre qui favorise assurément la performance.
Ainsi, au siège californien de Google à Mountain View, les employés circulent en trottinette, jouent au ping-pong ou font des pauses au Bar à Corn-Flakes. Les programmeurs souvent confinés derrière un ordinateur, sortent de l’étiquette "No-Life" pour s’aventurer dans un lieu de sociabilité. Pas étonnant que Google se classe en tête du Top 10 des entreprises idéales, selon les étudiants.
Show-room permanent, le cadre est devenu un critère d’évaluation de l’attractivité d’une entreprise; il répond à une attente de la nouvelle génération qui souhaite mixer job et ambiance fun.
Coca-Cola Light by Jean-Paul Gaultier !
Après Karl Lagerfeld, c’est au tour de Jean-Paul Gaultier, l’autre icône de la mode parisienne, de relooker la bouteille de Coca-Cola Light… 3 modèles : marinière, corset et tattoo où l’on retrouve les codes du créateur !
L’incontournable marinière !
Nommé Directeur artistique de Coca-Cola Light depuis début mars, Jean-Paul Gaultier a décliné son univers en 3 versions : la classique marinière, le corset en dentelle aux seins coniques, porté par Madonna, et une troisième création, tatouée, plus énigmatique – qui sera disponible plus tard – dévoilant ainsi la passion que voue le créateur à cet art corporel.
La bouteille Night en corset, Day en marinière…
Un peu en retrait la version Tattoo qui apparaîtra plus tard.
Cette nouvelle collaboration a été mise en scène à travers des vidéos-teasers, tournées dans les coulisses de la dernière Fashion Week parisienne; l’enfant terrible de la mode s’affiche en serial-designer, relookant les marionnettes symboles de la boisson allégée en mode Gaultier !
Les fashionistas – et les autres – se précipiteront pour découvrir ces créations en avant-première chez Colette du 16 au 21 avril ainsi que le coffret exclusif avec un verre doublement siglé…
Le film de la campagne Coca-Cola Light by Jean-Paul Gaultier
Bouteilles "Night & Day"
Coca Cola Light by Jean-Paul Gaultier
Chez Colette :
213 rue Saint-Honoré – 75001 Paris (Métro Tuileries)
Du lundi au samedi de 11h à 19h.
http://www.colette.fr/#/eshop/article/30969267/coca-cola-x-jean-paul-gaultier-coffret-collector-exclusif-night-day/61/
Chez Monoprix – 1,26 euros la bouteille
http://courses.monoprix.fr/Product/1933720
Coca-Cola Web :
http://www.cocacolaweb.fr/
Le Remake Project revisite les tableaux célèbres !
Un concours original a fait le buzz sur le Net ; à l’origine du projet, un challenge lancé aux étudiants du Royaume-Uni par Adobe, récompensant la photo du meilleur Remake de tableau. Le concours est terminé mais cette idée est devenue tendance !
Réincarnations
Autoportrait de Vincent Van Gogh réincarné par Seth Johnson.
Relayé par un artiste canadien-japonais Jeff Hamada avec le site Booooooom, le Remake Project a débridé la créativité des participants !
Il y en a qui suivent la reproduction à la lettre cherchant à se poser comme sosie du modèle, c’est le cas de l’autoportrait de Van Gogh, de Gustave Courbet ou de La Jeune Fille à La Perle de Vermeer … D’autres recomposent les éléments à l’identique : "La Femme qui pleure" de Picasso ou "Une chambre à Arles" par Van Gogh…
Revivals modernes
Dans "Le fils de l’Homme", la pomme cache le visage de l’homme et donc sa personnalité, selon Magritte. A droite, une interprétation moderne par Hadas Boneh.
Plusieurs performances revisitent les tableaux en les adaptant à notre époque… La Vénus de Botticelli n’apparaît plus au milieu d’un coquillage mais d’un collier d’écrans d’ordinateurs; la créature numérique ayant remplacé l’allégorie poétique de la Renaissance… Même idée avec le tableau du surréaliste belge Magritte, la pomme est reprise en mode I-phone. Steve Jobs aurait pu dire "Ceci n’est pas une pomme"…
La Naissance de Vénus de Botticelli et son remake moderne
par Julio Cesar León Peña.
D’autres photos évoquent la continuité d’une époque à l’autre; ainsi les personnages d’Edward Hopper cultivent toujours leur solitude dans un bar moderne. Une dame élégante dans un café est remplacée aujourd’hui par une fille au style casual dans un McDo, assise devant un milk-shake… Un raccourci évocateur !
Happenings inspirés !
Déjeuner sur l’herbe, de la campagne à la ville, par Gizem Karakas.
En mode plus léger, "Le déjeuner sur l’herbe" de Manet semble inspirer les modèles d’un jour, en mode délirant… Les bandes d’amis s’en donnent à coeur joie, allongés sur le gazon ou ailleurs dans des tenues improbables ! Signe de l’époque, ce sont les hommes qui apparaissent le plus souvent dénudés.
L’art de faire sa valise, inspiré de Mondrian, par Katie Jackson.
Certaines réalisations détonnent et relèvent d’une inspiration unique. Dans le registre de l’abstraction matérialisée, une valise surprend en devenant une composition de Piet Mondrian.
Justin Nunnink, le gagnant du Remake Project pour une réinterprétation du tableau "Le Navire" de Salvador Dali.
Ce concours a certes récompensé Justin Nunnink mais il a surtout lancé une nouvelle tendance, celle de recomposer des tableaux avec ses amis, entre happening artistique et humour décalé… Alors tentés par une Remake Party ?
Remake Project :
http://www.booooooom.com/2011/10/04/remake-submissions/
Les Gourmet Food Trucks, gastronomie mobile et tendance !
Le premier Food Truck débarque à Paris, "Le camion qui fume" tendance Californie, état qui a vu naître ces camionnettes culinaires itinérantes… Loin du marchand ambulant, ce concept conjugue gastronomie, petits prix et Street-Food !
Le Street-Food devient Haut-de-gamme
KOGI à Los Angeles, le pionnier du Gourmet Food Truck
Si les camions Street-Food existent depuis longtemps notamment aux Etats-Unis, en Belgique avec les baraques à frites ou en Allemagne avec les saucisses, c’est récemment qu’ils ont opéré un lifting gastronomique ! Ils affichent désormais une exigence gustative nouvelle, d’où le terme de Gourmet Food Truck : des aliments frais, bios, cuisinés sur place, une touche de Chef… tous les ingrédients sont réunis pour séduire les foodistos in the City !
Le phénomène a démarré il y a 3 ans à Los Angeles avec le starrisme Kogi, une camionnette proposant de la cuisine fusion : barbecue coréen enroulé dans des tacos mexicains… Des centaines de Food Trucks ont très vite sillonné les rues de Californie ou de New-York proposant une carte variée et plutôt sélecte : Homard du Maine, tajines, brochettes, crème brûlée à la pistache…
Né juste après la crise de 2008, le Street-Food Gourmet répond à l’exigence de manger gastronomique, à petit prix et rapidement ! Il a vite fait le buzz grâce aux réseaux sociaux; il suffit d’ailleurs de jeter un coup d’oeil au fil Twitter de chaque enseigne : agenda, prochains rendez-vous, commentaires de gourmets… attisent les papilles des tendanceurs !
French Food Trucks
La chaîne Alto Café – Un Food Truck spécialisé dans l’expresso et ses déclinaisons
La chaîne Alto Café peut être considérée comme un précurseur en France… Dès 2005, un premier café mobile se pose chez Lafayette Gourmet à Paris, pour servir un expresso de qualité et respectant le développement durable. Depuis, l’enseigne est présente dans plusieurs villes, gares et aéroports…
On doit cependant le premier Food Truck à Paris dans l’esprit, à une Californienne, Kristin Frederick; avec "Le Camion qui fume", cette jeune Chef américaine, qui a travaillé dans plusieurs restaurants étoilés, part à la conquête des foodistos de Paname… De succulents hamburgers accompagnés de frites ou de salade coleslaw préparés sur place… Signe de ce succès instantané : il faut se presser suffisamment tôt pour passer commande et compter une bonne demi-heure d’attente aux heures de pointe pour récupérer son précieux mets !
Menu Hamburger + Frites : 10 euros
Le camion qui fume :
http://www.lecamionquifume.com/
Un outil de communication pour les grands Chefs
La campagne de pub du Food Truck de NBC – Les Chefs deviennent Street !
Les grands Chefs ont également succombé à cette approche plus accessible de leur cuisine et qui constitue un formidable outil de communication pour conquérir une clientèle nouvelle. La chaîne NBC a créé le buzz en enrôlant sur un Food Truck, 4 Chefs à New-York, Alain Ducasse, Daniel Boulud, Paul Liebrandt et Michael White, offrant aux 500 gagnants d’un concours, un repas 3 étoiles le temps d’une journée…
Air France a fait appel à Joël Robuchon pour promouvoir la cuisine française toujours à New York… A bord du "Air France Gourmet Food Truck", des petits hors-d’oeuvres – boeuf grillé à la sauce truffe au vin ou macarons – ont été proposés gratuitement en échange d’un don en faveur d’une association "City Harvest" qui sert des repas aux plus démunis…
Des Food Trucks pour tous les styles
La camionnette Lullabelle’s où l’on retrouve un univers So British
Depuis leur apparition, les Food Trucks couvrent une large palette gustative : mexicaine, chinoise, méditerranéenne, bio… Quelques-uns se distinguent aussi par leur look et leur univers… Ainsi Maximus-Minimus et son Pig Truck à Seattle, célèbrent le porc sous toutes ses formes… En Angleterre, Lullabelles s’affiche clairement vintage et kitsch; un combi rose VW de 1959, déco aux motifs fleuris, service en porcelaine, cupcakes, muffins, scones ou brownies au caramel faits maison…pour une tea-party so British !
Phénomène en pleine expansion, vous croiserez sans doute, tôt ou tard dans votre ville, un Food Truck trendy !
Une sélection de Food Trucks à New-York :
http://nymag.com/restaurants/cheapeats/2010/67139/
Une sélection de Food Trucks à Los Angeles :
http://www.ranker.com/list/the-best-l-a-food-trucks/chef-jen?page=1
Les Vendy Awards qui récompensent les meilleurs Food Trucks :
http://streetvendor.org/vendys/past-years
La culture Geek inspire le design !
Les nouvelles technologies, l’informatique et la science-fiction ne sont plus seulement réservés aux fans et inspirent désormais les amateurs de design : gadgets, accessoires, mode… la culture Geek est devenue hyper tendance !
Un Keybag pour les Geekettes
Longtemps, le terme de Geek fut perçu comme péjoratif… voilà que maintenant, il séduit au-delà de la communauté informatique puisque les fashionistas s’affichent en geekettes… Un keybag conçu par un designer portugais João Sabino arbore le clavier de l’ordinateur en plusieurs couleurs : noir, blanc, rose ou rouge. L’extérieur du sac est composé de 393 touches assemblées de manière aléatoire, à partir d’anciens claviers; l’intérieur est en nylon. Pour avoir la Geek attitude in the City !
Keybag en plusieurs coloris
130 euros le modèle noir ou blanc, 145 euros le modèle rouge ou rose
http://www.joaosabino.pt/
Cocooning Web 2.0
Vous êtes accros aux réseaux sociaux, à votre smartphone et vous voulez vous lover dans une ambiance cosy pour surfer, tchatter ou téléphoner ? Des coussins à l’effigie des icônes de l’I-phone, des logos Facebook, Twitter, Google ou Skype vous permettront de ne plus quitter votre cocon virtuel.
La boutique Craftsquatch (rouvrira bientôt en 2012) :
http://fr.etsy.com/shop/Craftsquatch
http://www.facebook.com/Craftsquatch
Le Coussin I-Cushion I-phone 4, souvent en rupture de stock !
Prix : 19,90 euros
http://mycrazystuff.com/gadget-informatique/1937-coussin-geek-iphone-4-icushion.html
Design geek made in Italy
Qui dit coussins, dit fauteuils et les maisons d’édition s’y sont mises également… Honneur à la patrie du design mobilier, l’Italie, où l’on trouve des poufs et canapés relookés en Pac Man… à moins que vous ne soyez définitivement Tetris, le divan designé par le Milanais Stefano Grasselli se compose d’éléments modulables à l’instar du célèbre jeu video de puzzle.
Pouf PacMan – Poufman – Prix : 1200$
http://www.qayot.it/
Divan Tetris Couch :
http://www.coroflot.com/stefanograsselli/Tetris-couch
Star Wars, la force est partout !
Les autres secteurs de la maison ne sont pas oubliés… Dans la cuisine, honneur à la cultissime saga Star Wars… Des glaçons en forme du robot DRD2 ou de Han Solo cryogénisé et fixé dans la glace… Un toaster Dark Vador où le visage obscur de la force s’affichera sur vos tartines… Des baguettes asiatiques en forme de sabre laser… Pas de doute les personnages créés par George Lucas ont la cote ! Des produits fun souvent en provenance du Japon, l’un des temples de la culture Geek.
Bac à glaçons Han Solo – 12,90 euros
Le bloc en carbonite peut également servir de moule à gâteaux.
http://lageekerie.com/cuisine-geek/424-glacons-han-solo-star-wars.html
Jeux videos rétro et séries-culte pour cuisiner ou buller…
Les figures du jeu video envahissent la cuisine avec des salières en forme de fantômes Pac Man ou de Space Invaders… Décapsuleurs ou tire-bouchons Star-Trek pour des apéritifs dans l’espace, dessous de verre Rubik’s Cube ou tabliers Superman, conféreront une touche inattendue à votre cuisine !
Poivrière et Salière Pac Man – 12,90 euros
Salière Blinky fantôme rouge et Poivrière Inky, fantôme bleu
http://lageekerie.com/
La Salle de Bains n’est pas en reste… Des rideaux de douche aux motifs Smileys ou affichant le tableau périodique de Sheldon et Leonard, réplique exacte de celui qui apparaît dans la série geek The Big Bang Theory ; vous pourrez ainsi réviser vos éléments chimiques tout en bullant : des savons en forme de joystick, Space Invaders ou de souris d’ordinateurs, vous offriront un pur moment de pause geek !
Rideau de douche Tableau périodique – 39,90 euros
http://lageekerie.com/rideau-de-douche/105-rideau-de-douche-tableau-periodique-geek.html
