Patrick Demarchelier, passion photo…
La A.Galerie propose quelques-unes des plus belles photos de Patrick Demarchelier; portraits de tops, de célébrités, études de nus… la célébration d’une signature-phare de la mode et de la pub!
Nadjia Auermann par Patrick Demarchelier
Saint-Barthelemy, 1996 ©A. Galerie
Patrick Demarchelier est spontanément associé aux tops des années 90 qu’il a souvent photographiés: Cindy Crawford, Linda Evangelista, Carla Bruni, Christy Turlington… mais aussi Kate Moss à ses débuts, Laetitia Casta notamment pour le calendrier Pirelli ou Gisele Bundchen… Il est également connu pour ses portraits privés de la Princesse Diana. On retrouve ces clichés affichés, le sujet posant le regard franc, naturel… Comme il l’évoque dans une interview donnée à Paris-Match, il fait partie d’un courant "optimiste" de la photographie, privilégiant la spontanéité.
Kate Moss, 1994, série photos pour Harper’s Bazaar.
Patrick Demarchelier l’a connue à ses débuts. ©A.Galerie
Si les célèbrités représentent une grande partie de l’exposition, ce sont les études de nus anonymes qui dévoilent un esthétisme touchant ainsi que les séries réalisées pour Dior. Plus que du désir, c’est la passion du photographe français pour son art qui s’exprime! Né au Havre en 1943, Patrick Demarchelier a découvert tôt ce qui le passionnerait, grâce à un appareil-photo offert par son beau-père pour ses 17 ans. Il part s’installer à New-York en 1975 et travaille pour Chanel, Clavin Klein, Versace…Il devint rapidement l’un des photographes les plus influents de la mode et collabore régulièrement à Vogue, Harper’s Bazaar… Il a réalisé également la couverture d’albums pour Madonna, Elton John, Céline Dion…
Aperçu de l’exposition à la A.Galerie – Des études de nus
et un portrait de Brad Pitt à droite.©aladyinthecity
La galerie A. située en face de la Fondation Yves Saint Laurent, près du Pont de l’Alma, a été fondée par Arnaud Adida et propose des expositions photos et d’art contemporain. Martin Schoeller, Lita Albuquerque ou le sublime photographe animalier Nick Brandt, font partie des talents mis en lumière par cette galerie. L’éclairage porté sur l’oeuvre de Patrick Demarchelier, nous laisse une impression à la fois de beauté, de fraîcheur et de raffinement….
Patrick Demarchelier "Desire" - Jusqu’au 22 juillet 2013
A. Galerie
4 rue Léonce Reynaud – 75116 Paris (métro Alma-Marceau)
http://www.a-galerie.fr
Tendance Lego
Lego, la brique culte inventée en 1949, inspire les stylistes et les designers; marques Couture, objets déco sans oublier les artistes qui l’utilisent comme matériau !
Les codes de l’enfance
Robe Lego et capeline assortie par Jean-Charles de Castelbajac
Collection Printemps/Eté 2009
On pourrait presque oublier qu’il s’agit d’un jeu d’enfants… les fameuses briques multicolores en plastique sont revisitées sous tous les modes par les créateurs contemporains. Une tendance régressive d’une génération qui veut retrouver les émotions de l’enfance : Rubik’s Cube, Barbapapa, Bonbons Haribo… Un mélange de culture acidulée, geek et branchée…
La minaudière Boy par Chanel – Collection Printemps-Eté 2013
Il n’est guère étonnant que la Couture intègre ces aspirations, comme ce fut le cas avec le Street Art, autre phénomène non conventionnel dans cet univers. Si Jean-Charles de Castelbajac est coutumier d’une mode ludique – on se souvient de sa veste composée de nounours – d’autres comme Chanel, surprennent en reprenant ces codes. La marque a ainsi revisité le sac Boy en version minaudière en intégrant le design Lego; la version en plexiglas transparent reste fidèle à l’esprit de la Maison mais celle colorée fun, pourra dérouter les puristes !
Un art en construction
Fergie (Black Eyed Peas) en robe Lego
aux Kids Choice Awards 2011
Les designers ont su décliner depuis longtemps la fameuse brique dans la déco ou le mobilier. La réalisation du bureau d’architectes irlandais ABGC est plus surprenante… Pour la conception d’une table de réunion pour une agence de publicité, 22 742 pièces ont été nécessaires! L’art du Lego requiert une certaine forme de dextérité; des fashionistas se sont essayées au montage de la robe portée par la chanteuse Fergie aux Kids Choice Awards.
Table Lego par ABGC- Mesurant 1m20 x 2m70,
elle est recouverte d’une feuille de verre trempé de 10mm
Certains artistes n’utilisent que ces briques dans leur composition. Ainsi le New-yorkais Nathan Sawaya réalise des sculptures étonnantes contenant jusqu’à un million de pièces, ou la marque danoise elle-même encourage ces créations et les affiche lors d’expositions dédiées. Une créativité multiple comme l’illustre cette galerie; une redécouverte pour ce jeu qui devient un art.
Making-of de la Table Lego
Des poupées russes design !
Alors que le Nouvel An russe sera célébré le 13 janvier, on assiste depuis quelques années à un revival des matriochkas, véritables icônes de la culture russe, en mode design !
Une création étonnante, du Japon à la Russie…
Les poupées russes relookées par Alber Elbaz pour Lanvin.
Les poupées russes sont à l’origine… japonaises ! En 1890, un artiste local, S. V. Malyutin découvre des poupées gigognes venues du Japon. Travaillant à l’époque pour L’Atelier Educatif pour Enfants qui crée des jouets, il décide de customiser ces poupées en les habillant de costumes traditionnels.
Appelées "Matriochkas" par les Russes – littéralement "petites matrones", elle sont délicates à fabriquer et demandent une formation spécifique. La plus petite pièce est réalisée en premier, sur laquelle s’emboîteront les suivantes.
Connectées : des enceintes ultra-stylisées pour iPod, conçues par Alex
Mamontoff, un prototype en attente de commercialisation.
Plusieurs centres maîtrisent cet art traditionnel avec des signatures distinctes. Le plus renommé est celui de Sergiev Posad, une ville au nord de Moscou; la majorité des poupées représentent des figures de paysannes. En 1900, l’une de leurs matryoshkas fut présentée à l’Exposition universelle à Paris et reçut la médaille de bronze. Semyonov – un village à 300km à l’est de la capitale – détient le record de la plus grande entité jamais réalisée; mesurant un mètre, elle compte 70 pièces.
La poupée russe relookée par les designers
Des poupées russes pour geeks : de la plus petite, un byte (8 bits) à la plus
grande, Terabyte (1012 bytes) -le bit étant l’unité de stockage en informatique-,
conçues par le Studio Art Lebedev.
Depuis leur invention, les poupées ont été déclinées sur tous les modes : figures d’hommes politiques, personnages de séries télé – Star Treck, Doctor Who – symboles de la culture pop – Barbapapa, Tortues Ninja – ou geek à l’instar des coques pour iPhone. Les créateurs de mode ont également relooké ces figures aux couleurs de leurs Maisons : Kenzo, Marc Jacobs, Dolce&Gabbana…choyant ainsi une clientèle de choix pour la Haute-Couture. Récemment, Alber Elbaz a créé une série très fashionista, pour Lanvin, en édition limitée pour les fêtes de fin d’année.
Matriochka par Chanel.
Le Vogue Russie, pour fêter ses 10 ans a fait appel à 30 maisons pour interpréter cette icône désormais très tendance. Sans oublier la minaudière Chanel designée par Karl Lagerfeld, à laquelle la chanteuse Lilly Allen a immédiatement succombé … Une création qui s’inscrit dans la collection de bijoux, Paris-Moscou et qui trouve son inspiration dans la période russe de Coco Chanel dans les années 1920.
Alors prêts pour une mise en abyme design ?
Quelques exemples de poupées russes design :
http://pinterest.com/misskylie77/matrioshki/
Inspirations Origami !
L’art ancestral du pliage japonais est devenu tendance ! Dans le design ou la mode, ces variations en papier découpé allient créativité et aspirations écologiques.
Wonderland Chair par Simon Joyau;
renversée, elle devient un rocking-chair – 2008
Le mot origami vient du verbe japonais oru -plier- et du mot kami -papier- alliant techniques du pliage et de la découpe de papier. Depuis 2007, la variation des formes géométriques qu’il offre, inspire désormais les stylistes et les designers… Simon Joyau – Ecole de Design de Nantes- s’est ainsi amusé à revisiter une chaise de jardin pour enfants; "My chair is part of Wonderland", composée uniquement de plastique recyclé, s’affiche en vert et orange pop ! De nombreux créateurs ont revisité les assises en mode original; le néerlandais Sander Mudler propose des Pythagoras pliables, découpées au laser à partir d’une seule feuille d’aluminium…
Clicq’ Up – Packaging origami – Champagne Veuve Clicquot
La référence à Pythagore n’est pas surprenante puisqu’origami et mathématiques sont souvent associés. L’origami fascine les mathématiciens car elle permet, par le pliage, de diviser un angle en 3 parties égales. Un signe d’excellence qui plaît forcément aux marques de luxe… Les Champagnes Veuve Clicquot, connus pour leurs innovations en matière de packaging ont succombé à la tendance avec un seau à champagne repliable qui tient dans la poche!
Robe Origami par Sandra Backlund
La mode n’est pas en reste et l’on ne compte plus les créateurs qui déclinent ces variations géométriques : John Galliano, pour la Collection Dior Haute-Couture Printemps 2007 ou le Brésilien d’origine japonaise Jum Nakao… Des techniques qui ne sont pas faciles à appliquer en Couture et qui ont demandé des centaines d’heures de découpe, de pliage et de gondolage. La Suédoise Sandra Backlund maîtrise le procédé à merveille et propose notamment des robes-tricot aux collages tridimensionnels.
Issey Miyake – Sac Bao Bao
Issey Miyake, star nipponne de la mode, a rendu hommage à cet art national en signant une ligne de sacs géométriques et pixellisés intitulés Bao Bao Bags. Ceux-ci peuvent être pliés et ils prennent alors une forme aléatoire et unique… Un concept qui s’inspire de l’art contemporain.
Etagères Tangram Origami par Daniele Lago
Plus recherché, le designer Daniele Lago propose des étagères origami-tangram. Un tangram est la division d’un carré en 7 figures géométriques. Celles-ci sont constituées d’un, deux ou quatre triangles, identiques aux deux plus petites pièces; les combinaisons sont infinies ! Il s’agit également de refléter une philosophie selon laquelle "les choses sont en constante mutation dans la vie".
Melbourne Theatre Company
Les formes origamiques inspirent également l’architecture; le Melbourne Theatre Company est assurément la réalisation la plus emblématique de cette tendance… Conçu par les architectes du studio australien Ashton Raggatt & McDougall, il s’affiche comme une sculpture aux formes multiples et lumineuses…
Les applications de cet art sont donc nombreuses : alimentation, luminaires, déco, mode, design… Si vous êtes séduit, n’attendez plus et prenez le pli de l’origami !
Les cabines téléphoniques rouges, So British !
La cabine téléphonique, objet iconique de la culture britannique, connaît une nouvelle vie. Transformée en bibliothèque, en douche ou en création fashion, elle inspire couturiers et designers !
"Les cabines du Jubilé"
La cabine téléphonique relookée par le créateur de mode Giles Deacon
Dessinées par l’architecte Giles Gilbert Scott, en 1935, à l’occasion du jubilé du Roi George V, les cabines téléphoniques sont indissociables du mobilier urbain britannique au même titre que les bus à impériale ou les taxis noirs.
Ces cabines dont le modèle s’intitule K6, ont cessé d’être fabriquées en 1968. Avec les téléphones mobiles, leur fréquentation est en baisse constante et elles apparaissent désormais comme partie intégrante d’un patrimoine identitaire.
Une cabine à acheter ou à adopter
La cabine téléphonique indissociable de l’oeuvre de Banksy
Si 11000 cabines environ sont toujours en service, BT, l’opérateur historique de télécoms britannique, en a proposées une soixantaine à la vente en avril dernier à partir de 2390 euros l’unité. D’autres sont régulièrement cédées à la population pour une livre symbolique dans le cadre du programme "Adopte une cabine" afin de continuer à faire vivre ce patrimoine dans les villages. Elle sont transformées en galeries d’art, bibliothèque, épicerie…Certaines abritent un défibrillateur, d’autres un aquarium…Sans oublier le pub éphémère pour la nuit.
Inspirations arty et design
Le box lounger par Benjamin Shine
Une cabine téléphonique transformée en fauteuil en cuir rouge
En mode arty, très belle initiative en juin dernier dans le cadre du Jubilé de la Reine Elisabeth, d’Art Box qui invita 85 designers à relooker la "phone box" au profit de Childcare, une association caritative… Une galerie de réalisations où de grands noms du design et de la mode d’Outre-Manche, l’ont revisitée en l’habillant ou en la déstructurant … Signe des temps, une artiste a remplacé le mot Telephone par "TweetBox".
Cette tendance "Second Life" semble avoir gagné plusieurs villes puisque l’Aquarium a inspiré Lyon, Tokyo ou New-York…Peut-être que demain, vous redécouvrirez l’une de ces cabines et vous serez surpris par son nouveau look!
En mode JO de Londres !
Alors que les Jeux Olympiques de Londres vont commencer le 27 juillet prochain, l’événement inspire créateurs de mode et designers !
Un défilé de noms Couture pour habiller les athlètes
Croquis Giorgio Armani – Tenues de ville des sportifs italiens.
Médaille d’or du stylisme pour l’Italie habillée par une véritable Dream-Team de la mode : Prada, Giorgio Armani et Dolce & Gabbana subliment les athlètes transalpins. L’équipe de voile s’habille en Prada, très impliquée dans les sports nautiques dont l’America’s Cup. Le duo Dolce & Gabbana a créé les costumes de l’équipe nationale de football et Giorgio Armani via son label sport EA7 fournit l’ensemble de la panoplie. Les Italiens seront au top du podium fashion !
Ralph Lauren signe les tenues de la délégation américaine.
D’autres créations font le buzz; si la reconduction du choix de Ralph Lauren et son style preppy, semblait logique pour la délégation américaine, la découverte de la mention "Made in China" sur les étiquettes des tenues des cérémonies d’ouverture et de clôture, a suscité froissement patriotique et tollé médiatique aux Etats-Unis. Dommage car on retrouvait tous les codes du style Gatsby, film dont il avait dessiné les costumes : blazer Navy et casquette blanche pour les Messieurs, jupe fluide et tennis-socquettes pour les dames. Les looks sont d’ailleurs à shopper sur le site de la marque.
Le tennisman Andy Murray arborant la tenue créée
par Stella McCartney pour la Délégation Britannique.
En version rock, honneur au pays organisateur puisque Stella McCartney a décomposé l’Union Jack sur les tenues des athlètes Britanniques; retirant le rouge du drapeau qui se retrouve sur les encolures et les chaussures. Un choix osé qui fait des vagues Outre-Manche ! Le rendu le plus réussi étant certainement la tenue de tennis, comme l’illustre l’Ecossais Andy Murray.
Usain Bolt l’homme le plus rapide du monde – 9’58 secondes aux 100 mètres -
aux côtés de Cedella Marley, en veste hommage à Bob.
En mode Jamaïque, c’est la styliste Cedella Marley – la fille de – qui relooke pour Puma, la star de l’athlétisme Usain Bolt et ses compatriotes, dans une tenue inspirée de la veste militaire de Bob, baptisée Iron Lion. Le reste de la panoplie s’affiche en jaune et vert flashy totalement fun. Sprint et musique sont assurément les deux fleurons de la Jamaïque !
Côté France, on a opté pour une élégance sobre avec le label SLVR d’Adidas, équipementier officiel de la délégation. Seule incursion Couture, les cavaliers hexagonaux seront habillés par Hermès.
Oscar Pistorius, l’homme aux deux lames
Oscar Pistorius, Blade Runner de l’athlétisme, dans la pub
pour le parfum A*Men par Thierry Mugler.
Comme de coutume, de nombreuses marques ont associé leur image à des sportifs olympiques. S’il est cependant, un athlète emblématique de cette Olympiade, ce sera assurément le coureur Sud-africain, Oscar Pistorius. Amputé des deux jambes à l’âge de 11 mois, il sera le premier sportif handicapé à participer aux Jeux Olympiques avec les valides grâce à des prothèses en forme de lame. Détenteur de plusieurs titres Paralympiques, il s’alignera sur 400 mètres et sur le relais 4 x400 mètres aux JO de Londres.
Thierry Mugler ne s’y pas trompé et l’a choisi comme Ambassadeur de Pure Shot, une édition limitée de son parfum A*Men; une fragrance boisée et épicée, qui rend hommage à son mental d’acier.
Une pluie d’objets design et trendy
Une abondance d’objets design relookés aux Couleurs de l’Union Jack ou arborant les anneaux olympiques ont fait leur apparition ! La bouteille de Coca Cola sponsor officiel des Jeux, est disponible depuis le 25 juillet dans des grandes surfaces -Carrefour, Auchan- et chez Colette. Présente depuis 1948, la célèbre marque d’Atlanta fête ses 84 ans de collaboration olympique. Elle fournira des boissons aux 14 000 athlètes, 7000 officiels, 20 000 employés et bénévoles et aux quelque 6 millions de spectateurs attendus.
Les fameux gobelets froissés de Revol, pour un café olympique !
Les gobelets froissés trendy, bestsellers de la marque Revol, optent pour un relooking aux couleurs des drapeaux de certains pays engagés dans la compétition : France, Grande-Bretagne, Italie, Etats-Unis, Canada, Brésil, Suisse et Japon. Réalisés à la main, ils sont vendus 11,50 euros l’unité.
Jusqu’au 12 août prochain, vous pourrez conjuguer performances sportives, mode estivale et style olympique… A vos marques !
Jeux Olympiques de Londres du 27 juillet au 12 août 2012 :
http://fr.london2012.com/fr/
Une mode estivale à croquer !
Fruits, légumes, glaces… les designers ne manquent pas d’inspiration ! Imprimés tropicaux, bijoux en forme d’agrumes, colliers gourmands, difficile de résister à cette tendance vitaminée !
Les looks légumes et pasta de Dolce & Gabbana
Etes-vous tendance courgettes, aubergines ou piments rouges ?
© Dolce & Gabbana
Les robes impression primeurs, font craquer les stars : Kirsten Dunst, Pixie Lott, Kelly Brook…Tapis rouges et couvertures de magazines de mode – Vogue, Harper’s Bazaar, L’Officiel de la Mode – se succèdent, affichant cette tendance légumière…un succès étonnant !
La collection Printemps-Eté 2012 du duo Dolce & Gabbana s’inspire directement des marchés de Sicile, Domenico Dolce y étant né. On retrouve les aubergines, les courgettes, les tomates, poivrons, oignons et le petit piment rouge, si typiques de L’ île du soleil. Italian attitude oblige, vous pourrez compléter votre panoplie avec des boucles d’oreilles en forme de pâtes farfalle. Celles-ci ont également inspiré Miss Bibi, une créatrice de bijoux girly.
Agrumes et coeur grenadine en mode été !
Collier Pomme d’amour Les Néréides, une ouverture discrète
qui révèle des graines de grenade en cristal Swarovski. © Les Néréides
Après les imprimés citron de Stella McCartney la saison dernière, c’est Marc Jacobs qui stylise l’agrume aux couleurs ensoleillées en accessoires de mode…
Sacs en forme d’ananas, de pomme ou de melon, chaussures ornées de pompons-cerise, robe en forme de fraise par Moschino Cheap & Chic, nous plongent dans un cocktail tutti frutti ! Les Créateurs de bijoux Les Néréides nous feront croquer une grenade proposée en collier gourmand très réussi. Ce fruit qui est l’emblème du créateur libanais Rabih Kairouz est naturellement la star de la collection qu’il vient de signer pour la Redoute.
Il semblerait que ces aliments portés comme un étendard agissent comme un message subliminal, celui d’afficher une vie saine et belle.
Tentations gourmandes
Pin’s Ice Cream par Mulberry et bracelet Lemon Marc by Marc Jacobs.
Plus gourmand, un choix de glaces, de coupes et de créations pâtissières sont déclinées sous toutes les formes. On sera tenté par des cornets stylisés en pin’s à clipper sur son sac de plage, signés par la marque britannique Mulberry et qui s’inspirent de l’esprit balnéaire… Les macarons parisiens, sont revisités par plusieurs créateurs, Belgazou, The French Factory ou Secret Velvet dont les bijoux feront craquer les plus blasées des fashionistas !
Sac Ananas Pineapple par ASOS
On retrouve également cette tendance dans le choix des couleurs; de nombreuses marques de cosmétiques jouant sur les effets pastels ou acidulés. Ainsi L’Oréal propose une gamme de maquillage Miss Candy, inspirée de bonbons et de teintes caramel au beurre salé, réglisse ou pêche…
Une mode vitaminée et gourmande, idéale pour la saison estivale !
The Queen’s Diamond Jubilee, so trendy !
Le Jubilé de diamant qui marque les 60 ans de règne de la Reine Elisabeth II, sera célébré du 2 au 5 juin 2012. Un événement rarissime qui inspire les artistes et les designers !
L’Union Jack décliné sur tous les modes
Funky Bear London par Avenue of the Stars
C’est la folie Jubilé outre-Manche ! On ne compte plus les produits et gadgets aux couleurs de l’Union Jack : coques de smartphones, d’ordinateurs, mugs, mouchoirs, coussins, repose-pieds… Les créateurs qui customisent des robes ou des sacs comme Vivienne Westwood ou Alexander MacQueen pour célébrer l’évènement…et les Britanniques qui se demandent que porter lors de ce week-end de festivités, dans la rue ou lors du Big Lunch, un pique-nique géant ce dimanche…
Un coffret spécial signé Ladurée
Coffret Ladurée, Spécial Jubilé.
Vous souhaitez être In the mood for London sans traverser la Manche ? A partir du 1er juin, la Maison Ladurée propose un coffret composé de 6 macarons en édition limitée. Orné d’une couronne royale argentée et de l’emblème du Jubilé, il sera disponible dans les boutiques de Paris, Londres et New-York.
Coffret Jubilé – 6 macarons – 15,50 euros
http://www.laduree.com/
Royal Afternoon Tea au Berkeley Hotel
Prêt-à-Portea- The Royal Collection au Berkeley Hotel.
Après les fashionistas, les Royalistas seront comblées ! Connu pour ses Prêt-à-Portea , qui propose des pâtisseries de luxe en hommage aux créations Haute-Couture, le chicissime Berkeley Hotel, situé à Knightsbridge, adapte sa formule pour le Jubilé ! The Royal Collection s’inspire des chapeaux et bibis royaux, du sac iconique de la Reine ainsi que de la couronne portée en 1953, après son accession au trône datant du 6 février 1952.
Prêt-à-Portea – The Royal Collection – 39 £ par personne.
Du 29 mai au 9 juin 2012
http://www.the-berkeley.co.uk/
Une oeuvre de Banksy qui fait le buzz
Pochoir de Banksy sur le mur d’un solderie qui fit polémique en 2010,
autour du travail des enfants en Inde.
Cette fresque qui a surgi dans la nuit du 13 au 14 mai, sur le Mur de la Solderie de Poundland dans le Nord de Londres, agite la planète Street Art et les Royal Fans… Oeuvre qui semble émaner de Banksy – mais sans certitude – elle peut détonner dans le concert de réjouissances annoncées pour le Jubilé. Cependant, il n’est guère étonnant que l’artiste masqué dénonce le paradoxe des articles produits à bas coûts pour cette célébration.
Il n’en reste pas moins que le Jubilé de diamant s’annonce comme un évènement festif. Il est surtout rarissime puisque c’est la deuxième fois dans l’histoire de la Couronne Britannique, qu’un monarque fête ses 60 ans de règne. La Reine Elizabeth rejoint ainsi son arrière-grand-mère la Reine Victoria qui célébra son Jubilé le 22 juin 1897.
Si vous souhaitez participer à l’événement, sans prendre l’Eurostar, les chips anglais Tyrrells organisent une Jubilé Party dans les jardins de l’Ile Séguin, à Boulogne. A vos chapeaux et noeuds pap !
Jubilé de Diamant – The Queen’s Diamond Jubilee du 2 au 5 juin 2012 :
http://www.2012queensdiamondjubilee.com/
Coca-Cola Light by Jean-Paul Gaultier !
Après Karl Lagerfeld, c’est au tour de Jean-Paul Gaultier, l’autre icône de la mode parisienne, de relooker la bouteille de Coca-Cola Light… 3 modèles : marinière, corset et tattoo où l’on retrouve les codes du créateur !
L’incontournable marinière !
Nommé Directeur artistique de Coca-Cola Light depuis début mars, Jean-Paul Gaultier a décliné son univers en 3 versions : la classique marinière, le corset en dentelle aux seins coniques, porté par Madonna, et une troisième création, tatouée, plus énigmatique – qui sera disponible plus tard – dévoilant ainsi la passion que voue le créateur à cet art corporel.
La bouteille Night en corset, Day en marinière…
Un peu en retrait la version Tattoo qui apparaîtra plus tard.
Cette nouvelle collaboration a été mise en scène à travers des vidéos-teasers, tournées dans les coulisses de la dernière Fashion Week parisienne; l’enfant terrible de la mode s’affiche en serial-designer, relookant les marionnettes symboles de la boisson allégée en mode Gaultier !
Les fashionistas – et les autres – se précipiteront pour découvrir ces créations en avant-première chez Colette du 16 au 21 avril ainsi que le coffret exclusif avec un verre doublement siglé…
Le film de la campagne Coca-Cola Light by Jean-Paul Gaultier
Bouteilles "Night & Day"
Coca Cola Light by Jean-Paul Gaultier
Chez Colette :
213 rue Saint-Honoré – 75001 Paris (Métro Tuileries)
Du lundi au samedi de 11h à 19h.
http://www.colette.fr/#/eshop/article/30969267/coca-cola-x-jean-paul-gaultier-coffret-collector-exclusif-night-day/61/
Chez Monoprix – 1,26 euros la bouteille
http://courses.monoprix.fr/Product/1933720
Coca-Cola Web :
http://www.cocacolaweb.fr/
Dominique Issermann magnifie les stars !
Dominique Issermann, photographe de mode et de pub, signe une exposition glamour à la Maison européenne de la Photographie; 33 tirages issus d’un livre mettant en scène Laetitia Casta aux Thermes de Vals…Une artiste qui a toujours sublimé les femmes et les stars…
Laetitia Casta aux Thermes de Vals
© Dominique Issermann
Dominique Issermann a eu le coup de coeur pour l’architecture des Thermes de Vals en Suisse, un site unique situé dans les Grisons. Rénovés par Peter Zumthor, Prix Pritzker 2009, l’architecture en pierre – Valser Gneis- et les éclats d’eau, constituent des éléments à part entière de cette séance.
Dominique Issermann y a photographié Laetitia Casta à la lumière naturelle, pendant trois jours, en composant avec les visiteurs du lieu… Entre ombre et lumière, le modèle apparaît comme un être imaginaire, une naïade qui ondule et se joue des éléments.
© Dominique Issermann
On retrouve l’esthétique noir et blanc de la photographe qui a fait repeindre les murs de la Maison européenne de la Photographie dans ces deux couleurs pour l’exposition… Laetitia Casta est la muse d’un peintre à la palette d’outrenoir digne de Soulages et de teintes minérales… Symbole de l’éternel féminin, un être de chair et de songes…
© Dominique Issermann
A l’origine de cette série, le projet d’un livre faisant écho à celui réalisé avec le mannequin Anne Rohart au Château de Maisons-Laffite. La séance eut lieu en 2006… Dominique Issermann travailla sur un ouvrage 3 années plus tard. Les photographies réalisées en argentique s’enfilent dans un tunnel au sein de la montagne; les courbes du modèle épousant les méandres et les cavités de l’espace.
Une mise en valeur des stars féminines
Isabelle Adjani avec Gabriel-Kane, le fils qu’elle a eu avec Daniel Day-Lewis,
photographiés par Dominique Issermann. © Dominique Issermann
Inspirée par les femmes d’Antonioni pour lequel elle a travaillé, Dominique Issermann poursuit la quête d’une féminité à la fois incarnée et insaisissable… Marquée par un séjour romain dans les années 1970 avec Daniel Cohn-Bendit et une bande d’amis, elles se nourrit d’images du cinéma italien…
Elle se met à photographier les stars du septième art en 1980 à commencer par Isabelle Adjani et Gérard Depardieu; suivront Catherine Deneuve, Jeanne Moreau, Robert de Niro, Anouk Aimée et un long générique de noms étoilés … D’autres célébrités seront magnifiées sous son objectif : Marguerite Duras, Françoise Sagan ou le peintre Balthus…
Campagne de pub La Femme Rykiel - © Dominique Issermann
Puis viendront les campagnes publicitaires pour la mode, Sonia Rykiel en tête qui, la première, fit appel à son talent… Les grandes marques sont également séduites par son style identifiable et au rendu impeccable : Nina Ricci, Dior, Chanel… Sans oublier ses collaborations pour Vogue, Elle, le New-Yorker, le New-York Times Magazine…
Des incursions dans le domaine musical avec les photos de pochettes d’albums pour Mylène Farmer ou Leonard Cohen dont elle fut la campagne pendant 8 ans et qui lui dédia une chanson "I am your Man" en 1988… Elle est également l’auteur de l’unique pub de Bob Dylan pour les dessous chic Victoria’s Secret.
L’exposition à la Maison européenne de la Photographie permet au visiteur de plonger dans l’univers de Dominique Issermann et de projeter également la lumière sur son talent et son parcours.
Présentation-Vidéo de l’exposition :
http://www.youtube.com/watch?v=LC5eBTZijeM
Laetitia Casta – Jusqu’au 6 mai 2012
Maison européenne de la Photographie – 5/7 rue de Fourcy – 75004 Paris (Métro Saint-Paul)
Du mercredi au dimanche de 11h à 20h00
Gratuit les mercredis de 17h00 à 20h00
http://www.mep-fr.org
Livre Laetitia Casta par Dominique Issermann
Editions Xavier Barral – 58 euros
