Des petites reines qui ont du coeur !
73 vélos relookés par de grandes signatures de la mode et du design seront vendus aux enchères chez Artcurial le 20 juin, au profit de l’association Paris Tout P’tits. L’occasion de découvrir ces créations uniques pour la bonne cause!
Lot 46 – Christian Lacroix, Sans titre, pièce unique, 2013
VTT - Fleurs artificielles et peinture de carrosserie - 170 x 92 cm
Customisées par Christian Lacroix, Karl Lagerfeld, Inès de la Fressange, Matthieu Lehanneur, Patrick Jouin… ces petites reines sont des pièces uniques ! L’expression "petite reine" pour désigner le vélo aurait deux origines; la première, étonnante, serait dûe à Wilhelmine des Pays-Bas qui se retrouva reine à 10 ans à la mort de son père, et qui fut l’une des premières à se déplacer en vélocipède. La seconde, plus académique, correspond au titre du premier ouvrage sur le vélo, par Pierre Giffard (1891).
Lot 5- Baby Dior, Little Bike, Pièce unique, 2013
Vélo d’enfant – Peinture laquée 100 x 83 x 18 cm Trycicle customisé par les ateliers de Baby Dior
Vendus au profit de l’association Paris Tout P’tits qui vient en aide aux bébés de la capitale et qui propose soins et nutrition aux familles démunies, chaque lot est estimé à 300 euros environ. Les vélos ont été offerts par Go Sport.
L’événement aura lieu chez Artcurial, première maison de vente aux enchères française.
Lot 19 – Karl Lagerfeld pour Chanel, La petite reine fleurie, Pièce unique, 2013
Vélo de course, 400 camélias cuir blanc, perles et cuir matelassé, Dimensions humaines
Idéalement située sur le Rond-Point des Champs-Elysées, dans un ancien hôtel particulier surnommé "Hôtel Dassault" en référence à son propriétaire, elle fut créée en 2001 avec plusieurs commissaires-priseurs, pour rivaliser avec les deux leaders anglo-saxons du secteur, Sotheby’s et Christie’s.
Louis Bottero, Fly Swing, Pièce unique, 2013
Type cross women, Peinture et textiles, 160 x 90 cm
Outre la possibilité de visiter les oeuvres présentées des enchères à venir, Artcurial abrite également une librairie, une maison d’édition et un café très couru du Tout-Paris. L’occasion donc de découvrir un univers particulier; souhaitons que ces petites reines relookées soient source de grande générosité !
Arty Kid
Exposition les 19 et 20 juin 2013
Vente aux enchères le 20 juin à 20h
Artcurial
7 Rond-Point des Champs-Elysées-Marcel Dassault
75008 Paris
http://www.artcurial.com/fr/asp/searchresults.asp?pg=1&ps=18&st=D&sale_no=2411+++
Paris Tout P’tits
http://www.paris-toutptits.com
Pâques 2013 : des créations design et fun !
Les chefs-pâtissiers et maître-chocolatiers rivalisent d’inventivité pour revisiter les symboles de Pâques… Les créations sont toujours design avec une tendance tendre et une touche humoristique plus marquées!
Le Chef sort de sa coquille 
Un chef éclot… prêt à utiliser sa spatule en chocolat…
Le chef-pâtissier du Fouquet’s Barrière, Claude Ducrozet "fait un clin d’oeil aux petits chefs en herbe"… Résultat : un Oeuf Toqué, un brin fun, aux couleurs de l’hôtel ! Composé de trois couches successives de chocolat noir et blanc, il renferme des petits sujets de Pâques feuilletés au chocolat noir et au lait… Le 1er avril, l’établissement organise une chasse aux trésors pour les enfants, dans le jardin intérieur de l’hôtel…
L’Oeuf Toqué – 78 euros
Chasse aux trésors le 1er avril 2013 – 45 euros par enfant
Fouquet’s Barrière – 46, Avenue Georges V -75008 Paris (Métro George V)
http://www.lucienbarriere.com/fr/hotel-luxe/Paris-Hotel-Fouquets-Barriere/accueil.html
La Poule et ses poussins par Pierre Marcolini
Une poule et ses poussins caquettent… en mode chocolat !
Pierre Marcolini, le chocolatier bruxellois, a l’art de nous replonger en enfance… Cette saison, ce sont des comptines qui annoncent ses créations pascales : "1, 2, 3, nous irons au bois ! Pour y trouver quoi ? La petite poule coquette qui caquette à tue-tête et sera bien vite croquée par les petits polissons…" Accompagnée de deux tiroirs de 36 œufs pralinés et grands crus, cette poule en chocolat affiche un barbillon, coeur framboise… Une famille qui fera craquer petits et grands…
Grande Poule avec poussins et 36 œufs pralinés et grands crus
125 euros la poule d’1 kilo
www.marcolini.be
L’Oeuf personnalisé du Burgundy 
Un oeuf au chocolat au lait et ses accessoires à fixer avec de la ganache.
Vous connaissez le Jouet Monsieur Patate? Le Chef de l’hôtel 5 étoiles Le Burgundy, Yann Couvreur, a imaginé un Oeuf de Pâques que l’on peut customiser à souhait grâce à 9 accessoires… Il peut alors devenir poule, lapin, poisson… Une fantaisie dans l’esprit de ce boutique-hôtel très prisé des people de la mode… Alors, prêts à créer votre oeuf ?
Œuf du Burgundy et ses 9 accessoires – 34 €
Le Burgundy -6-8 rue Duphot – 75001 Paris (Métro Concorde)
www.leburgundy.fr
Frisoton et Frisette se content fleurette…
Frisoton, un agneau au chocolat noir en compagnie de Frisette, une brebis au chocolat au lait… filent une laine en chocolat blanc…
Nicolas Cloiseau, chef de la Maison du Chocolat et Meilleur Ouvrier de France, réalise la création la plus marquante de cette édition 2013 ! Hommage aux moutons noirs d’Ouessant de son enfance, ce duo composé d’une brebis prénommée Frisette et d’un agneau baptisé Frisoton, sont craquants ! On fond devant leur air rigolo et amusé et l’on s’émerveille du savoir-faire du Chef qui a réalisé les boucles de leur toison dans des gouttes de chocolat repliées sur elles-mêmes! Ultime surprise : ils recèlent à l’intérieur, des oeufs praliné crêpe dentelle, lait d’amande, noir noisette et noir craquant et des fritures au chocolat au lait et au chocolat noir.
Frisoton et Frisette – 120 €
La Maison du Chocolat
www.lamaisonduchocolat.fr
Tendance Lego
Lego, la brique culte inventée en 1949, inspire les stylistes et les designers; marques Couture, objets déco sans oublier les artistes qui l’utilisent comme matériau !
Les codes de l’enfance
Robe Lego et capeline assortie par Jean-Charles de Castelbajac
Collection Printemps/Eté 2009
On pourrait presque oublier qu’il s’agit d’un jeu d’enfants… les fameuses briques multicolores en plastique sont revisitées sous tous les modes par les créateurs contemporains. Une tendance régressive d’une génération qui veut retrouver les émotions de l’enfance : Rubik’s Cube, Barbapapa, Bonbons Haribo… Un mélange de culture acidulée, geek et branchée…
La minaudière Boy par Chanel – Collection Printemps-Eté 2013
Il n’est guère étonnant que la Couture intègre ces aspirations, comme ce fut le cas avec le Street Art, autre phénomène non conventionnel dans cet univers. Si Jean-Charles de Castelbajac est coutumier d’une mode ludique – on se souvient de sa veste composée de nounours – d’autres comme Chanel, surprennent en reprenant ces codes. La marque a ainsi revisité le sac Boy en version minaudière en intégrant le design Lego; la version en plexiglas transparent reste fidèle à l’esprit de la Maison mais celle colorée fun, pourra dérouter les puristes !
Un art en construction
Fergie (Black Eyed Peas) en robe Lego
aux Kids Choice Awards 2011
Les designers ont su décliner depuis longtemps la fameuse brique dans la déco ou le mobilier. La réalisation du bureau d’architectes irlandais ABGC est plus surprenante… Pour la conception d’une table de réunion pour une agence de publicité, 22 742 pièces ont été nécessaires! L’art du Lego requiert une certaine forme de dextérité; des fashionistas se sont essayées au montage de la robe portée par la chanteuse Fergie aux Kids Choice Awards.
Table Lego par ABGC- Mesurant 1m20 x 2m70,
elle est recouverte d’une feuille de verre trempé de 10mm
Certains artistes n’utilisent que ces briques dans leur composition. Ainsi le New-yorkais Nathan Sawaya réalise des sculptures étonnantes contenant jusqu’à un million de pièces, ou la marque danoise elle-même encourage ces créations et les affiche lors d’expositions dédiées. Une créativité multiple comme l’illustre cette galerie; une redécouverte pour ce jeu qui devient un art.
Making-of de la Table Lego
Des poupées russes design !
Alors que le Nouvel An russe sera célébré le 13 janvier, on assiste depuis quelques années à un revival des matriochkas, véritables icônes de la culture russe, en mode design !
Une création étonnante, du Japon à la Russie…
Les poupées russes relookées par Alber Elbaz pour Lanvin.
Les poupées russes sont à l’origine… japonaises ! En 1890, un artiste local, S. V. Malyutin découvre des poupées gigognes venues du Japon. Travaillant à l’époque pour L’Atelier Educatif pour Enfants qui crée des jouets, il décide de customiser ces poupées en les habillant de costumes traditionnels.
Appelées "Matriochkas" par les Russes – littéralement "petites matrones", elle sont délicates à fabriquer et demandent une formation spécifique. La plus petite pièce est réalisée en premier, sur laquelle s’emboîteront les suivantes.
Connectées : des enceintes ultra-stylisées pour iPod, conçues par Alex
Mamontoff, un prototype en attente de commercialisation.
Plusieurs centres maîtrisent cet art traditionnel avec des signatures distinctes. Le plus renommé est celui de Sergiev Posad, une ville au nord de Moscou; la majorité des poupées représentent des figures de paysannes. En 1900, l’une de leurs matryoshkas fut présentée à l’Exposition universelle à Paris et reçut la médaille de bronze. Semyonov – un village à 300km à l’est de la capitale – détient le record de la plus grande entité jamais réalisée; mesurant un mètre, elle compte 70 pièces.
La poupée russe relookée par les designers
Des poupées russes pour geeks : de la plus petite, un byte (8 bits) à la plus
grande, Terabyte (1012 bytes) -le bit étant l’unité de stockage en informatique-,
conçues par le Studio Art Lebedev.
Depuis leur invention, les poupées ont été déclinées sur tous les modes : figures d’hommes politiques, personnages de séries télé – Star Treck, Doctor Who – symboles de la culture pop – Barbapapa, Tortues Ninja – ou geek à l’instar des coques pour iPhone. Les créateurs de mode ont également relooké ces figures aux couleurs de leurs Maisons : Kenzo, Marc Jacobs, Dolce&Gabbana…choyant ainsi une clientèle de choix pour la Haute-Couture. Récemment, Alber Elbaz a créé une série très fashionista, pour Lanvin, en édition limitée pour les fêtes de fin d’année.
Matriochka par Chanel.
Le Vogue Russie, pour fêter ses 10 ans a fait appel à 30 maisons pour interpréter cette icône désormais très tendance. Sans oublier la minaudière Chanel designée par Karl Lagerfeld, à laquelle la chanteuse Lilly Allen a immédiatement succombé … Une création qui s’inscrit dans la collection de bijoux, Paris-Moscou et qui trouve son inspiration dans la période russe de Coco Chanel dans les années 1920.
Alors prêts pour une mise en abyme design ?
Quelques exemples de poupées russes design :
http://pinterest.com/misskylie77/matrioshki/
Inspirations Origami !
L’art ancestral du pliage japonais est devenu tendance ! Dans le design ou la mode, ces variations en papier découpé allient créativité et aspirations écologiques.
Wonderland Chair par Simon Joyau;
renversée, elle devient un rocking-chair – 2008
Le mot origami vient du verbe japonais oru -plier- et du mot kami -papier- alliant techniques du pliage et de la découpe de papier. Depuis 2007, la variation des formes géométriques qu’il offre, inspire désormais les stylistes et les designers… Simon Joyau – Ecole de Design de Nantes- s’est ainsi amusé à revisiter une chaise de jardin pour enfants; "My chair is part of Wonderland", composée uniquement de plastique recyclé, s’affiche en vert et orange pop ! De nombreux créateurs ont revisité les assises en mode original; le néerlandais Sander Mudler propose des Pythagoras pliables, découpées au laser à partir d’une seule feuille d’aluminium…
Clicq’ Up – Packaging origami – Champagne Veuve Clicquot
La référence à Pythagore n’est pas surprenante puisqu’origami et mathématiques sont souvent associés. L’origami fascine les mathématiciens car elle permet, par le pliage, de diviser un angle en 3 parties égales. Un signe d’excellence qui plaît forcément aux marques de luxe… Les Champagnes Veuve Clicquot, connus pour leurs innovations en matière de packaging ont succombé à la tendance avec un seau à champagne repliable qui tient dans la poche!
Robe Origami par Sandra Backlund
La mode n’est pas en reste et l’on ne compte plus les créateurs qui déclinent ces variations géométriques : John Galliano, pour la Collection Dior Haute-Couture Printemps 2007 ou le Brésilien d’origine japonaise Jum Nakao… Des techniques qui ne sont pas faciles à appliquer en Couture et qui ont demandé des centaines d’heures de découpe, de pliage et de gondolage. La Suédoise Sandra Backlund maîtrise le procédé à merveille et propose notamment des robes-tricot aux collages tridimensionnels.
Issey Miyake – Sac Bao Bao
Issey Miyake, star nipponne de la mode, a rendu hommage à cet art national en signant une ligne de sacs géométriques et pixellisés intitulés Bao Bao Bags. Ceux-ci peuvent être pliés et ils prennent alors une forme aléatoire et unique… Un concept qui s’inspire de l’art contemporain.
Etagères Tangram Origami par Daniele Lago
Plus recherché, le designer Daniele Lago propose des étagères origami-tangram. Un tangram est la division d’un carré en 7 figures géométriques. Celles-ci sont constituées d’un, deux ou quatre triangles, identiques aux deux plus petites pièces; les combinaisons sont infinies ! Il s’agit également de refléter une philosophie selon laquelle "les choses sont en constante mutation dans la vie".
Melbourne Theatre Company
Les formes origamiques inspirent également l’architecture; le Melbourne Theatre Company est assurément la réalisation la plus emblématique de cette tendance… Conçu par les architectes du studio australien Ashton Raggatt & McDougall, il s’affiche comme une sculpture aux formes multiples et lumineuses…
Les applications de cet art sont donc nombreuses : alimentation, luminaires, déco, mode, design… Si vous êtes séduit, n’attendez plus et prenez le pli de l’origami !
Les Bonbons Pop de Laurence Jenkell !
Cette artiste française qui vit et travaille à Vallauris, nous enchante avec son univers ludique et coloré ! Ses sculptures-bonbons géantes font le tour du monde en lui apportant une touche fun !
Des bonbons iconiques
Vidéo de l’installation des bonbons-drapeaux au G20 à Cannes – 2011
Ses oeuvres XXL – de 2 à 5 mètres – de bonbons aux couleurs des drapeaux de pays, l’ont révélée ! 55 réalisations ont jalonné la Croisette à Cannes pendant 5 mois, en prélude au G20; l’artiste interrogeant la notion d’appartenance à une nation : " Le drapeau est à une population ce que le bonbon est à un individu, une histoire personnelle…". Elle déclinera ce concept sous forme d’exposition itinérante dans le monde.
La technique du Wrapping
L’une des bouteilles Coca-Cola ADN
présentée au Club France pendant les JO de Londres.
© Laurence Jenkell
Des bonbons magnifiés grâce une technique qu’elle a mise au point, intitulée "Wrapping" : un effet de drapé et de torsion du plexiglas qui permet de conférer un rendu unique à chaque oeuvre. Elle les déclinera également dans d’autres matériaux : aluminium, bronze, marbre et sous forme fragmentée.
Un parcours atypique
Fusion du bonbon et de la spirale ADN
© Laurence Jenkell
Artiste autodidacte, Laurence Jenkell a d’abord travaillé dans l’hôtellerie de luxe à Cannes. Elle prend des cours du soir pour se familiariser avec différentes techniques. Sa rencontre avec Arman sera décisive… Collectionnée notamment par François Pinault et exposée dans les grandes capitales de l’art via l’Opera Gallery, elle explore aujourd’hui une autre forme de torsion, la double hélice de l’ADN, s’interrogeant ainsi sur l’identité personnelle.
Laurence Jenkell a fait du Bonbon sa signature, dépassant les privations d’enfance et célébrant ainsi la gourmandise en mode Pop Art !
Laurence Jenkell :
http://www.jenkell.com/
Les cabines téléphoniques rouges, So British !
La cabine téléphonique, objet iconique de la culture britannique, connaît une nouvelle vie. Transformée en bibliothèque, en douche ou en création fashion, elle inspire couturiers et designers !
"Les cabines du Jubilé"
La cabine téléphonique relookée par le créateur de mode Giles Deacon
Dessinées par l’architecte Giles Gilbert Scott, en 1935, à l’occasion du jubilé du Roi George V, les cabines téléphoniques sont indissociables du mobilier urbain britannique au même titre que les bus à impériale ou les taxis noirs.
Ces cabines dont le modèle s’intitule K6, ont cessé d’être fabriquées en 1968. Avec les téléphones mobiles, leur fréquentation est en baisse constante et elles apparaissent désormais comme partie intégrante d’un patrimoine identitaire.
Une cabine à acheter ou à adopter
La cabine téléphonique indissociable de l’oeuvre de Banksy
Si 11000 cabines environ sont toujours en service, BT, l’opérateur historique de télécoms britannique, en a proposées une soixantaine à la vente en avril dernier à partir de 2390 euros l’unité. D’autres sont régulièrement cédées à la population pour une livre symbolique dans le cadre du programme "Adopte une cabine" afin de continuer à faire vivre ce patrimoine dans les villages. Elle sont transformées en galeries d’art, bibliothèque, épicerie…Certaines abritent un défibrillateur, d’autres un aquarium…Sans oublier le pub éphémère pour la nuit.
Inspirations arty et design
Le box lounger par Benjamin Shine
Une cabine téléphonique transformée en fauteuil en cuir rouge
En mode arty, très belle initiative en juin dernier dans le cadre du Jubilé de la Reine Elisabeth, d’Art Box qui invita 85 designers à relooker la "phone box" au profit de Childcare, une association caritative… Une galerie de réalisations où de grands noms du design et de la mode d’Outre-Manche, l’ont revisitée en l’habillant ou en la déstructurant … Signe des temps, une artiste a remplacé le mot Telephone par "TweetBox".
Cette tendance "Second Life" semble avoir gagné plusieurs villes puisque l’Aquarium a inspiré Lyon, Tokyo ou New-York…Peut-être que demain, vous redécouvrirez l’une de ces cabines et vous serez surpris par son nouveau look!
En mode JO de Londres !
Alors que les Jeux Olympiques de Londres vont commencer le 27 juillet prochain, l’événement inspire créateurs de mode et designers !
Un défilé de noms Couture pour habiller les athlètes
Croquis Giorgio Armani – Tenues de ville des sportifs italiens.
Médaille d’or du stylisme pour l’Italie habillée par une véritable Dream-Team de la mode : Prada, Giorgio Armani et Dolce & Gabbana subliment les athlètes transalpins. L’équipe de voile s’habille en Prada, très impliquée dans les sports nautiques dont l’America’s Cup. Le duo Dolce & Gabbana a créé les costumes de l’équipe nationale de football et Giorgio Armani via son label sport EA7 fournit l’ensemble de la panoplie. Les Italiens seront au top du podium fashion !
Ralph Lauren signe les tenues de la délégation américaine.
D’autres créations font le buzz; si la reconduction du choix de Ralph Lauren et son style preppy, semblait logique pour la délégation américaine, la découverte de la mention "Made in China" sur les étiquettes des tenues des cérémonies d’ouverture et de clôture, a suscité froissement patriotique et tollé médiatique aux Etats-Unis. Dommage car on retrouvait tous les codes du style Gatsby, film dont il avait dessiné les costumes : blazer Navy et casquette blanche pour les Messieurs, jupe fluide et tennis-socquettes pour les dames. Les looks sont d’ailleurs à shopper sur le site de la marque.
Le tennisman Andy Murray arborant la tenue créée
par Stella McCartney pour la Délégation Britannique.
En version rock, honneur au pays organisateur puisque Stella McCartney a décomposé l’Union Jack sur les tenues des athlètes Britanniques; retirant le rouge du drapeau qui se retrouve sur les encolures et les chaussures. Un choix osé qui fait des vagues Outre-Manche ! Le rendu le plus réussi étant certainement la tenue de tennis, comme l’illustre l’Ecossais Andy Murray.
Usain Bolt l’homme le plus rapide du monde – 9’58 secondes aux 100 mètres -
aux côtés de Cedella Marley, en veste hommage à Bob.
En mode Jamaïque, c’est la styliste Cedella Marley – la fille de – qui relooke pour Puma, la star de l’athlétisme Usain Bolt et ses compatriotes, dans une tenue inspirée de la veste militaire de Bob, baptisée Iron Lion. Le reste de la panoplie s’affiche en jaune et vert flashy totalement fun. Sprint et musique sont assurément les deux fleurons de la Jamaïque !
Côté France, on a opté pour une élégance sobre avec le label SLVR d’Adidas, équipementier officiel de la délégation. Seule incursion Couture, les cavaliers hexagonaux seront habillés par Hermès.
Oscar Pistorius, l’homme aux deux lames
Oscar Pistorius, Blade Runner de l’athlétisme, dans la pub
pour le parfum A*Men par Thierry Mugler.
Comme de coutume, de nombreuses marques ont associé leur image à des sportifs olympiques. S’il est cependant, un athlète emblématique de cette Olympiade, ce sera assurément le coureur Sud-africain, Oscar Pistorius. Amputé des deux jambes à l’âge de 11 mois, il sera le premier sportif handicapé à participer aux Jeux Olympiques avec les valides grâce à des prothèses en forme de lame. Détenteur de plusieurs titres Paralympiques, il s’alignera sur 400 mètres et sur le relais 4 x400 mètres aux JO de Londres.
Thierry Mugler ne s’y pas trompé et l’a choisi comme Ambassadeur de Pure Shot, une édition limitée de son parfum A*Men; une fragrance boisée et épicée, qui rend hommage à son mental d’acier.
Une pluie d’objets design et trendy
Une abondance d’objets design relookés aux Couleurs de l’Union Jack ou arborant les anneaux olympiques ont fait leur apparition ! La bouteille de Coca Cola sponsor officiel des Jeux, est disponible depuis le 25 juillet dans des grandes surfaces -Carrefour, Auchan- et chez Colette. Présente depuis 1948, la célèbre marque d’Atlanta fête ses 84 ans de collaboration olympique. Elle fournira des boissons aux 14 000 athlètes, 7000 officiels, 20 000 employés et bénévoles et aux quelque 6 millions de spectateurs attendus.
Les fameux gobelets froissés de Revol, pour un café olympique !
Les gobelets froissés trendy, bestsellers de la marque Revol, optent pour un relooking aux couleurs des drapeaux de certains pays engagés dans la compétition : France, Grande-Bretagne, Italie, Etats-Unis, Canada, Brésil, Suisse et Japon. Réalisés à la main, ils sont vendus 11,50 euros l’unité.
Jusqu’au 12 août prochain, vous pourrez conjuguer performances sportives, mode estivale et style olympique… A vos marques !
Jeux Olympiques de Londres du 27 juillet au 12 août 2012 :
http://fr.london2012.com/fr/
The Queen’s Diamond Jubilee, so trendy !
Le Jubilé de diamant qui marque les 60 ans de règne de la Reine Elisabeth II, sera célébré du 2 au 5 juin 2012. Un événement rarissime qui inspire les artistes et les designers !
L’Union Jack décliné sur tous les modes
Funky Bear London par Avenue of the Stars
C’est la folie Jubilé outre-Manche ! On ne compte plus les produits et gadgets aux couleurs de l’Union Jack : coques de smartphones, d’ordinateurs, mugs, mouchoirs, coussins, repose-pieds… Les créateurs qui customisent des robes ou des sacs comme Vivienne Westwood ou Alexander MacQueen pour célébrer l’évènement…et les Britanniques qui se demandent que porter lors de ce week-end de festivités, dans la rue ou lors du Big Lunch, un pique-nique géant ce dimanche…
Un coffret spécial signé Ladurée
Coffret Ladurée, Spécial Jubilé.
Vous souhaitez être In the mood for London sans traverser la Manche ? A partir du 1er juin, la Maison Ladurée propose un coffret composé de 6 macarons en édition limitée. Orné d’une couronne royale argentée et de l’emblème du Jubilé, il sera disponible dans les boutiques de Paris, Londres et New-York.
Coffret Jubilé – 6 macarons – 15,50 euros
http://www.laduree.com/
Royal Afternoon Tea au Berkeley Hotel
Prêt-à-Portea- The Royal Collection au Berkeley Hotel.
Après les fashionistas, les Royalistas seront comblées ! Connu pour ses Prêt-à-Portea , qui propose des pâtisseries de luxe en hommage aux créations Haute-Couture, le chicissime Berkeley Hotel, situé à Knightsbridge, adapte sa formule pour le Jubilé ! The Royal Collection s’inspire des chapeaux et bibis royaux, du sac iconique de la Reine ainsi que de la couronne portée en 1953, après son accession au trône datant du 6 février 1952.
Prêt-à-Portea – The Royal Collection – 39 £ par personne.
Du 29 mai au 9 juin 2012
http://www.the-berkeley.co.uk/
Une oeuvre de Banksy qui fait le buzz
Pochoir de Banksy sur le mur d’un solderie qui fit polémique en 2010,
autour du travail des enfants en Inde.
Cette fresque qui a surgi dans la nuit du 13 au 14 mai, sur le Mur de la Solderie de Poundland dans le Nord de Londres, agite la planète Street Art et les Royal Fans… Oeuvre qui semble émaner de Banksy – mais sans certitude – elle peut détonner dans le concert de réjouissances annoncées pour le Jubilé. Cependant, il n’est guère étonnant que l’artiste masqué dénonce le paradoxe des articles produits à bas coûts pour cette célébration.
Il n’en reste pas moins que le Jubilé de diamant s’annonce comme un évènement festif. Il est surtout rarissime puisque c’est la deuxième fois dans l’histoire de la Couronne Britannique, qu’un monarque fête ses 60 ans de règne. La Reine Elizabeth rejoint ainsi son arrière-grand-mère la Reine Victoria qui célébra son Jubilé le 22 juin 1897.
Si vous souhaitez participer à l’événement, sans prendre l’Eurostar, les chips anglais Tyrrells organisent une Jubilé Party dans les jardins de l’Ile Séguin, à Boulogne. A vos chapeaux et noeuds pap !
Jubilé de Diamant – The Queen’s Diamond Jubilee du 2 au 5 juin 2012 :
http://www.2012queensdiamondjubilee.com/
Des espaces de travail design et étonnants !
Finis les bureaux confinés et monocordes ! Place aux espaces inspirés de l’art contemporain, et signés par les designers les plus hype !
Des cadres propices à la création
Pons et Huot : un espace de travail onirique, Place de Stalingrad,
dans un ancien atelier doté d’une verrière à charpente type Eiffel.
Espaces green ou futuriste, design ou arty… les professions créatives optent pour des décors de travail qui vont mettre en scène leur activité et feront partie intégrante de leur communication. Sièges de marque de mode, magazines tendance, bureaux d’architecte… s’affichent en mode trendy!
C’est le cas également des agences de publicité dont l’espace va illustrer un sens de l’inspiration et un esprit visionnaire. L’agence JWT a souhaité relooker ses bureaux en "station végétale digitale" qui correspond à sa nouvelle offre. Elle a fait appel au designer français Matthieu Lehanneur qui, en collaboration avec l’architecte Ana Moussinet, a conçu un projet éco-futuriste.
Le bar métérorite de l’agence JWT . © Véronique Huyghes
La projection avant-gardiste semble cependant l’emporter sur le côté green, même si des dépollueurs d’airs baptisés Andrea – du nom du fils du designer - oxygéneront les neurones des créatifs. Ce qui frappe est assurément le bar météorite qui accueille les visiteurs dans le Hall sans oublier le détail bio le plus ultra : un poulailler au milieu de l’agence !
Le siège de Pons et Huot – spécialisés dans l’assainissement des eaux et pompes à incendie – est plus verdoyant et s’inscrit dans le registre des bureaux paysagers… Signés par l’architecte Christian Pottgiesser, l’ambiance se veut zen; île flottante dont la terre serait un bureau parqueté et où les employés travaillent sous des bulles en plexiglas, sorte de gouttes d’eau amplifiées, tout en se reposant à l’ombre de 7 ficus géants…une vision inédite !
Ambiance fun pour être au top !
Le siège parisien de Google : un hôtel particulier de 10 000 mètres carrés,
rue de Londres, transformé en Googleplex avec une 2CV en déco pour
la French Touch.
La démarche des réussites de la nouvelle économie apparaît plus sociologique… La rupture avec les codes traditionnels est évidente… Esprit ludique, casual wear, cocooning du salarié, décor moderne et coloré… Un cadre qui favorise assurément la performance.
Ainsi, au siège californien de Google à Mountain View, les employés circulent en trottinette, jouent au ping-pong ou font des pauses au Bar à Corn-Flakes. Les programmeurs souvent confinés derrière un ordinateur, sortent de l’étiquette "No-Life" pour s’aventurer dans un lieu de sociabilité. Pas étonnant que Google se classe en tête du Top 10 des entreprises idéales, selon les étudiants.
Show-room permanent, le cadre est devenu un critère d’évaluation de l’attractivité d’une entreprise; il répond à une attente de la nouvelle génération qui souhaite mixer job et ambiance fun.
