Hussein Chalayan, une vision conceptuelle de la mode
Le Musée des Arts décoratifs consacre une exposition à un créateur inclassable! Aux confins de l’architecture, du design, de l’art contemporain et de la mode, Hussein Chalayan ne cesse de détonner par des créations qui mélangent art et message politique. L’occasion de découvrir une oeuvre riche et exigeante.
La narration indissociable de la création.
Une jupe composée de cerceaux en bois qui se rétractent, un dialogue
entre mode et architecture. Collection After Words, Automne-Hiver 2000
Il n’est guère étonnant que cette rétrospective s’intitule "Récits de mode"… En effet, la plupart des oeuvres nécessitent une explication de texte sans laquelle le visiteur pourrait rester perplexe. Au seuil de l’exposition, des corbeaux empaillés sur une rambarde, laissent présager une plongée dans les ténèbres… Ainsi, découvre-t-on, l’oeuvre de la première collection de Hussein Chalayan "Burried Dress", réalisée pour la remise des diplômes à la prestigieuse Central Saint Martin’s School : des robes enterrées, subissant une oxydation avant d’être portées.
Le goût de la provocation et de la mise en scène
La robe Bubbles qui sera portée par Lady Gaga lors d’un concert.
Collection One Hundred and Eleven, Automne-Hiver 2007
Des interrogations politiques et philosophiques semblent aspirer l’aspect créatif; les installations vidéos ainsi qu’un éclairage sombre prennent le pas sur l’éclat du style. Des questions lancinantes sur l’identité liées probablement au vécu de Hussein Chalayan; né à Nicosie en 1970 de parents turcs-chypriotes, il quitte l’île à l’âge de 12 ans pour la Grande-Bretagne.
Beaucoup ont en mémoire la Collection Between – Automne- Hiver 1997-1998 – qui fit le buzz ; un défilé de femmes nues, la tête voilée qui se retrouvent enveloppées d’un tchador. Un goût pour la performance que l’on retrouve à chacune de ses présentations.
L’alchimie de la mode et de la technologie
Robe qui se métamorphose
Collection One Hundred and Eleven, Automne-Hiver 2007
Cependant ce qui reste le plus prégnant dans le style de Hussein Chalayan est l’intégration de la technologie à ses créations. Deux défilés se détachent Airborne et One Hundred and Eleven, assurément le clou du spectacle que l’on peut visionner sur ce lien.
Des robes dotées d’effets spéciaux et de mécanismes intégrés, s’envolent, se rétractent pour former un nouveau vêtement. La magie opère…
Robe composée de cristaux Swarovski et de 15000 diodes lumineuses appelées "Readings", incorporant plus de 200 faisceaux laser mobiles.
Collection Airborne – Printemps-Eté 2007
La collection Airborne intègre les dernières technologies notamment LED (Light-Emitting Diode) et propose des robes-vidéos sur lesquelles des images sont projetées. Une approche expérimentale qui a séduit Lady Gaga, fervente adepte de ce créateur. On l’a vue ainsi arriver aux derniers Grammy Awards enveloppée dans un oeuf conçu spécialement pour elle.
Hussein Chalayan qui a été élu "Designer Britannique de l’Année" en 1999 et en 2000, ne cesse de repousser les limites de son art. Cette exposition, qui aurait mérité une meilleure scénographie, nous permet de plonger dans l’univers de ce créateur hors-norme.
Hussein Chalayan – Récits de mode- Jusqu’au 11 décembre 2011
Musées des Arts Décoratifs - 107, rue de Rivoli -75001 Paris
(M° Palais Royal – Musée du Louvre)
http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/
Site de Hussein Chalayan :
http://www.husseinchalayan.com/#/home/
Le Luxe se joue des codes du Street Art
Le Street Art est décidément tendance et de moins en moins underground… Hermès surprend avec des carrés Street Art, Bottega Veneta succombe à Jackson Pollock et Kenzo surfe sur cette vague d’inspiration urbaine !
Les carrés Hermès en mode Street Art
C’est une surprise de la collection Automne-Hiver 2011, puisque la Maison Hermès, connue pour son classicisme, s’aventure sur le terrain du Street Art en faisant appel au Graffeur Kongo et en lui laissant carte blanche ! Résultat ? Une série exclusive de 8 foulards intitulée Graff, impressions de tags colorés et urbains, destinée à rajeunir la clientèle de la marque… et à faire vibrer les fidèles !
Kongo est le pseudonyme de Cyril Phan, un street-artist de Bagnolet, mondialement reconnu, qui exerce son talent depuis une vingtaine d’années. Il a souhaité qu’une partie de sa rémunération soit reversée au collectif Kosmoplite qu’il a créé en vue de soutenir les artistes urbains dans le monde; un geste salutaire et solidaire qui lui permet de ne pas renoncer aux valeurs la Street Culture.
Esprit arty pour Bottega Veneta
Bottega Veneta qui cultive une discrétion anti-bling-bling, reléguant son logo à l’arrière-plan, avait déjà étonné en juin à Milan, avec sa collection Printemps-Eté 2012, en présentant un pantalon coloré comme s’il avait été peint avec une bombe aérosol. Aussi cette création de chaussures inspirées des fameux drippings du peintre américain Jackson Pollock, fait le buzz !
Chaussures Bottega Veneta inspirées par Jackson Pollock.
Des salomés à talons et des ballerines composent ce tableau arty; des motifs peints sur de la soie, réalisés à la main pour reproduire l’effet du dripping, littéralement un égouttage de peintures pour former des couches superposées. Un esprit tendance inattendu pour cette marque vénitienne ultra-sélecte. Longtemps endormie, elle vit une renaissance spectaculaire depuis sa reprise par le groupe Gucci/PPR, sous l’impulsion de Tomas Maier, son Directeur artistique.
Un lifting pour le flacon Flower by Kenzo.
Flower Tag by Kenzo : un coquelicot taggé orne le flacon
Parfum emblématique de Kenzo, Flower a bénéficié d’un lifting street… Une fleur taggée, dessinée par Serge Mansau, orne désormais le flacon. Une campagne publicitaire associée, véhicule un esprit plus libre. La marque du créateur japonais propose sur un site dédié de tagger son rêve "Tag your dream", une approche participative typique de la Street Culture.
A travers ces aventures dans l’art urbain, les marques cherchent à véhiculer un esprit non conventionnel et à récupérer les valeurs du Street Art : une liberté d’exprimer ses désirs et ses rêves, une envie de rébellion en résonance avec une volonté d’anticonformisme dans la société et de la part de certains clients du Luxe. A l’inverse, il n’est pas certain que l’essence même du Street Art supporte cette institutionnalisation.
Les éclairs en folie !
Entre un week-end Fauchon dédié à son produit-phare et les créations haute-couture de son ex-chef pâtissier Christophe Adam, l’éclair fait son show! De nombreux relookings pour ce classique de la pâtisserie française qui ne cesse d’inspirer…
Un week-end éclair chez Fauchon
Eclairs Camouflight par Christophe Adam pour Fauchon
Pour la quatrième année consécutive, les éclairs illuminent les vitrines de Fauchon durant un week-end ! Sur un tapis fuschia, aux couleurs de la Maison, vous pourrez découvrir en avant-première la nouvelle création intitulée "Eclair", alliance de chocolat au lait et de fruits de la passion, recouvert d’une coque au chocolat blanc siglé d’un flash électrique… Autre événement : les stars Fauchon feront leur come-back : l’éclair Joconde, l’éclair Camouflight, l’éclair Aquatique ou l’Eclair Smoking ainsi que 40 recettes sucrées ou salées qui seront rééditées pour l’occasion. Un feu d’artifices gustatif pour célébrer cet emblème du patrimoine gourmand !
L’éclair Eclair, la dernière nouveauté Fauchon.
On ne sait pas qui a inventé ce best-seller de la pâtisserie française mais sa plus ancienne mention remonterait vers 1850 à Lyon. Il est considéré comme un descendant de la Duchesse, un gâteau en pâte à chou, à la forme étirée et dont le spécialiste était Antonin Carême (1783-1833). Quant à l’origine du nom, beaucoup d’incertitudes également; certains penchent pour une plaisanterie "ce gâteau est tellement bon qu’on le mange en un éclair!", d’autres évoquent la coque dont l’aspect brillant peut rappeler l’éclat de l’éclair.
Christophe Adam, virtuose de l’Eclair
Eclairs-chic version Haute pâtisserie par Christophe Adam
inspirés par Louis Vuitton, Chanel et Hermès.
S’il est un Chef-pâtissier que l’on associe immédiatement à l’éclair, c’est bien Christophe Adam. Et pour cause ! Il présida pendant de nombreuses années aux ateliers de la Maison Fauchon et contribua largement à son renouveau. Ses créations s’inspirent de l’art, rendent hommage aux actrices de cinéma (Brigitte Bardot…), déclinent des imprimés mode (dentelles framboise, motifs léopard…) ou colorés (pop, aquatique…).
Depuis peu, il se consacre à des créations sur mesure, à la Haute-pâtisserie et à sa nouvelle passion "le snacking sucré", qu’il propose exclusivement dans son antre, chez Adam’s Paris.
Week-end Éclairs, les 8, 9 et 10 septembre 2011.
Eclair à partir de 5 euros
Fauchon - 24-26 place de la Madeleine – 75008 Paris (Métro Madeleine)
Tél. : 01 70 39 38 00.
www.fauchon.com/fr
Le blog de Christophe Adam :
http://www.christopheadam.com/
Adam’s Paris -21 rue Danielle Casanova -75001 Paris
(Métro Pyramides ou Opéra)
Tél : 09 53 84 87 92
Zaha Hadid, une architecte en vogue
Conçu par Zaha Hadid pour Chanel, le pavillon Mobile Art, un musée itinérant inédit, se pose définitivement à Paris, au pied de l’Institut du Monde arabe. Il abrite une exposition dédiée au style de cette architecte Britannique d’origine irakienne qui ne cesse de repousser les limites de son art et dont le carnet de commandes explose !
Un OVNI architectural
Après Hong-Kong, New-York et Tokyo, un bâtiment en forme d’Ovni a atterri devant l’Institut du Monde arabe. Ce concept inédit de musée mobile a été créé à la demande de KarL Lagerfeld pour célébrer le fameux sac matelassé 2.55 de Chanel. Une installation qui devient permanente puisque la marque en a fait don à l’Institut; cet espace pourra ainsi accueillir des expositions modulables. La première – honneur à César – est dédiée aux réalisations en cours ou à venir de Zaha Hadid… une plongée au coeur du style de l’architecte, figure du mouvement déconstructiviste.
Des lignes féeriques et aériennes
L’intérieur du Pavillon Mobile Art
Bannissant les angles, superposant les plans, les courbes enveloppent le visiteur… A l’intérieur du Mobile Art, un rêve alvéolé, envoûtant, où photos et maquettes sont projetées sur des écrans géants aux formes arachnéennes… Des jeunes et des étudiants internationaux se bousculent pour vivre cette expérience multi-sensorielle et découvrir ces réalisations d’un autre type. L’exposition est courte mais dense tant par les nouvelles perceptions qu’elle suscite que par les explications très fournies sur le travail de l’architecte.
Zaha Hadid, star de l’architecture
La Tour Dorobanti à Bucarest, Roumanie – © Zaha Hadid Architects
Zaha Hadid est la première femme à avoir obtenu le Prix Pritzker en 2004, équivalent du Nobel en architecture. Diplômée de la prestigieuse Architectural Association School of Architecture de Londres, son ascension et sa consécration furent tardives. C’est en 1992, à 42 ans qu’elle achève son premier édifice, la caserne des pompiers du fabricant de design suisse Vitra. Depuis, elle s’est bien rattrapée puisqu’elle est désormais présente dans 44 pays et on ne compte plus ses réalisations exceptionnelles : l’usine BMW à Leipzig, l’Opéra de Canton ou le Musée MAXXI à Rome.
Cette exposition est l’occasion de découvrir le parcours et les travaux de Zaha Hadid qui n’a pas fini de faire le buzz ! Elle renouvelle également les codes du design puisqu’elle a dessiné un sac pour Louis Vuitton, des bottes pour Lacoste ou un sofa en forme de boomerang. Sans oublier bien sûr ses futures réalisations : le Centre aquatique des Jeux Olympiques de Londres en 2012 ou le projet Guggenheim à Taïwan.
Zaha Hadid – Une architecture jusqu’au 30 octobre 2011
Pavillon Mobile Art – Institut du Monde Arabe
1 rue des Fossés Saint-Bernard – 75005 Paris
Tous les jours sauf le lundi.
Site de l’Institut du Monde arabe :
http://www.imarabe.org/exposition/zaha-hadid-une-architecture-3
Site de Zaha Hadid Architects :
http://www.zaha-hadid.com/
