Les doodles de Google…
Certains jours, le logo de Google change de look ! Baptisés doodles – gribouillages – ils célèbrent des évènements spéciaux ou commémorent la naissance de personnalités. Parfois, des artistes s’amusent aussi à les revisiter…
Happy Doodles !
Google en version Pop-Art reprenant le célèbre LOVE
de Robert Indiana pour la Saint-Valentin.
Une section du célèbre site basé à Mountain View, dans la Silicon Valley, les rencense chronologiquement. Les doodles dont la sonorité épouse le mot Google, soit un effet de paranomase pour les amateurs de rhétorique, égaient le surf de la plupart des internautes !
21 juin 2011 – Doodle univers manga par Murukami
pour fêter le solstice d’été.
Célébration de la Coupe du Monde de Football ou des Jeux Olympiques, rappel des étapes de la Conquête spatiale, les versions customisées du logo sont affichées pendant une journée. Certaines créations sont limitées géographiquement : fête de l’indépendance, jour d’élections, personnalités locales…D’autres sont affichées globalement : l’anniversaire de naissance de la chorégraphe Martha Graham avec une animation aérienne, la découverte des Rayons X ou les 30 ans de la création de Pacman auquel on peut rejouer dans un labyrinthe autour du logo !
Les doodles artistiques
Doodle by Jeff Koons avec ses tulipes chromées en 7 couleurs
qui figurent sur le parvis du Musée Guggenheim à Bilbao.
Les artistes sont également présents dans ce panthéon virtuel : ceux auxquels on rend hommage Van Gogh, Magritte, Brancusi ou Pollock et ceux qui prennent leurs pinceaux ou leurs chalumeaux pour habiller le logo à leurs couleurs… Jeff Koons y a posé ses fameuses tulipes et dernière surprise en date, Takashi Murakami lui-même, s’est amusé à l’entourer de ses fleurs et de ses personnages kawaï…
21 novembre 2008 – Anniversaire de René Magritte
Mix de 2 tableaux "Golconde" (1953) et "Le Fils de l’Homme" (1964).
C’est aussi l’occasion de redécouvrir des artistes et de plonger dans leur univers. Magritte qui dans Golconde faisait pleuvoir des personnages identiques pour symboliser la perte d’identité au XXème siècle… Idée que l’on retrouve dans son autoportrait "Le fils de l’Homme" où il se cache derrière une pomme, fruit emblématique de son tableau "Ceci n’est pas une pomme".
19 février 2011 – Naissance de Brancusi rendant hommage à ses sculptures
dont la Muse endormie (1910) au centre, et Le Baiser à droite.
Le Doodle Brancusi nous transporte dans l’univers abstrait et épuré de l’artiste roumain qui vécut à Paris. Ancien élève de Rodin, il crée la sculpture moderne et donne sa version du célèbre Baiser, réduisant l’oeuvre à ses traits essentiels. L’Oiseau dans l’espace – qui précède le Baiser dans ce Doodle – illustre cette simplification : les pattes et la tête se rejoignent pour former un élan vertical. Ce nouveau style artistique valut un procès à Brancusi aux Etats-Unis en 1927, lui intimant de prouver qu’il s’agissait bien d’une oeuvre d’art et non d’un objet utilitaire. Dans ce cas, elle pouvait être exonérée de droits de douane lors de son entrée sur le territoire américain.
29 janvier 2009 – Anniversaire de naissance de Jackson Pollock
reprenant sa technique du "dripping" soit dégoulinement de peinture.
Quant à Jackson Pollock, on retrouve ses projections de peinture sur la toile, de multiples surfaces inscrivant le logo de Google dans le courant de l’expressionisme abstrait.
Des variations ludiques qui sont un parfait exemple de cybermarketing…
Site logos de Google :
http://www.google.com/logos/
Cappellini à l’affiche des Designer’s Days
Les Designer’s Days qui se déroulent chaque année à Paris sont l’occasion de pousser la porte des show-rooms et galeries de design et de découvrir des créations originales… Pour la première fois, la marque star du design italien Cappellini fait partie du parcours, une visite à ne pas manquer !
Sous le signe de la créativité
Fauteuil Peacock conçu par Dror Benshetrit pour Cappellini.
Une utilisation inédite du feutre évoquant la tôle ondulée.
Ce sont des objets familiers, ancrés dans notre mémoire collective, sans les associer spontanément à Cappellini, l’une des principales maisons d’édition italiennes. Des créations originales, colorées, non dénuées d’humour qui surprennent ! Le célèbre fauteuil Peacock, évoquant la majesté d’un paon moderne imaginé par Dror Benshetrit ou le fameux siège Embryo, en forme d’embryon, conçu par Mark Newson, édité en 1988 et qui est l’un des best-sellers de la marque.
Fauteuil Embryo par Mark Newson pour Cappellini.
Fauteuil à 3 pieds – Les origines de la vie sous forme futuriste.
La maison fondée en 1946, dans l’après-guerre comme de nombreux éditeurs transalpins, s’est imposée comme l’une des références du design mobilier. Elle fait appel aux plus grands créateurs : Tom Dixon, Ron Arad ou les frères Bouroullec. Ses pièces les plus marquantes sont également exposées dans les musées les plus prestigieux : au Centre Georges Pompidou à Paris, au Victoria & Albert Museum à Londres ou au Musée d’Art moderne de New York.
Walt Disney Signature
Tabouret Ribbon Mickey Mouse conçu par Nendo.
Fabriqué à partir de tôle pliée, découpée au laser.
Dernière fantaisie en date, une collection inspirée de Walt Disney ! Présentée au Salon de Meuble de Milan en avril 2010, elle décline les personnages iconiques du célèbre studio américain Mickey en tête, mais s’inspire également de ses films à l’instar du sculptural fauteuil Tron qui rappelle le paysage rocheux de l’opus numérique. Des séries en édition limitée, très stylisées.
Fauteuil Tron par Dror Benshetrit pour Walt Disney Signature – Cappellini
Fabriqué à partir d’un matériau composite de fibres de verre, résine et polyester.
C’est cette collaboration exclusive que présente le show-room parisien de Cappellini à l’occasion des Designer’s Days…Sans oublier les autres marques-phares du design italien dans le périmètre germanopratin, Cassina juste à côté et à quelques pas, rue du Bac, Poltrona Frau ou B&B Italia…
Cappellini – Show-room parisien- 242 bis Saint-Germain – 75007 Paris
Tel: 01 43 26 68 52
http://www.cappellini.it
Designer’s Days jusqu’au 20 juin 2011
Pour composer son parcours :
http://www.designersdays.com







