Des petites reines qui ont du coeur !
73 vélos relookés par de grandes signatures de la mode et du design seront vendus aux enchères chez Artcurial le 20 juin, au profit de l’association Paris Tout P’tits. L’occasion de découvrir ces créations uniques pour la bonne cause!
Lot 46 – Christian Lacroix, Sans titre, pièce unique, 2013
VTT - Fleurs artificielles et peinture de carrosserie - 170 x 92 cm
Customisées par Christian Lacroix, Karl Lagerfeld, Inès de la Fressange, Matthieu Lehanneur, Patrick Jouin… ces petites reines sont des pièces uniques ! L’expression "petite reine" pour désigner le vélo aurait deux origines; la première, étonnante, serait dûe à Wilhelmine des Pays-Bas qui se retrouva reine à 10 ans à la mort de son père, et qui fut l’une des premières à se déplacer en vélocipède. La seconde, plus académique, correspond au titre du premier ouvrage sur le vélo, par Pierre Giffard (1891).
Lot 5- Baby Dior, Little Bike, Pièce unique, 2013
Vélo d’enfant – Peinture laquée 100 x 83 x 18 cm Trycicle customisé par les ateliers de Baby Dior
Vendus au profit de l’association Paris Tout P’tits qui vient en aide aux bébés de la capitale et qui propose soins et nutrition aux familles démunies, chaque lot est estimé à 300 euros environ. Les vélos ont été offerts par Go Sport.
L’événement aura lieu chez Artcurial, première maison de vente aux enchères française.
Lot 19 – Karl Lagerfeld pour Chanel, La petite reine fleurie, Pièce unique, 2013
Vélo de course, 400 camélias cuir blanc, perles et cuir matelassé, Dimensions humaines
Idéalement située sur le Rond-Point des Champs-Elysées, dans un ancien hôtel particulier surnommé "Hôtel Dassault" en référence à son propriétaire, elle fut créée en 2001 avec plusieurs commissaires-priseurs, pour rivaliser avec les deux leaders anglo-saxons du secteur, Sotheby’s et Christie’s.
Louis Bottero, Fly Swing, Pièce unique, 2013
Type cross women, Peinture et textiles, 160 x 90 cm
Outre la possibilité de visiter les oeuvres présentées des enchères à venir, Artcurial abrite également une librairie, une maison d’édition et un café très couru du Tout-Paris. L’occasion donc de découvrir un univers particulier; souhaitons que ces petites reines relookées soient source de grande générosité !
Arty Kid
Exposition les 19 et 20 juin 2013
Vente aux enchères le 20 juin à 20h
Artcurial
7 Rond-Point des Champs-Elysées-Marcel Dassault
75008 Paris
http://www.artcurial.com/fr/asp/searchresults.asp?pg=1&ps=18&st=D&sale_no=2411+++
Paris Tout P’tits
http://www.paris-toutptits.com
Phénomène : le culte de l’éphémère !
Comment créer du désir, de l’envie, de la rareté dans une société de consommation? Les pop-up stores, lieux éphémères, hapenning saisonniers se multiplient… et même un livre appelé à disparaître !
Une technique de marketing viral née dans les années 80
La terrasse éphèmère des Galeries Lafayette et sa vue panoramique sur Paris
avec le food-truck Alto-Café à droite. ©aladyinthecity
L’art contemporain est précurseur en la matière et les performances sont légion, du surréalisme au Street Art. Ce concept a été adapté en technique marketing par Nicolas Hayek, fondateur de Swatch, avec des montres saisonnières, suscitant ainsi le buzz… Depuis, ce procédé a été repris dans la mode avec Comme des Garçons et un guérilla store à Berlin en 2004, dans le luxe avec, par exemple, un pop-up store Chanel à Courchevel…
Pour les produits de grande consommation, les marques y voient une opportunité de se rapprocher des consommateurs ou de tester des quartiers, comme le Café Magnum dans le Marais. La fugacité s’avère un argument imparable, créant l’envie de faire partie de l’évenement tout en suscitant le désir de consommer.
Le Roof Top des Galeries Lafayette, art de vivre éphémère
Noura, restaurant gastronomique libanais éphémère sur le toit-terrasse
des Galeries Lafayette avec vue sur la Tour Eiffel ©Galeries Lafayette
Le Roof Top des Galeries Lafayette combine 5 tendances du moment : une terrasse éphémère, un toit-terrasse, un restaurant saisonnier, un food-truck et un corner ! La terrasse a été recouverte de pelouse synthétique et des bancs design ont été installés, permettant ainsi aux touristes et aux parisiens de profiter pleinement d’une vue panoramique sur les toits de Paris.
Le food-truck d’Alto Café – l’un des premiers en France – ou le corner d’It Mylk, des yaourts glacés 0%, permettent d’agrémenter cette pause… En mode gastronomie, le restaurant libanais Noura, très prisé des parisiens, est l’invité de cette saison; l’occasion de découvrir des variétés de mezzés, de déguster une glace aux figues, avec une autre vue sur le Sacré-Coeur.
L’éphémère ultime : le livre à durée limitée!
"Le livre qui ne peut pas attendre", tel est le concept imaginé par un éditeur argentin Eterna Cadencia. Un ouvrage à lire dans les deux mois après ouverture de l’envelopppe hermétique dans laquelle il est vendu: l’encre s’affaçant au contact de l’air et de la lumière! Son but étant de promouvoir les jeunes auteurs et de marquer les esprits…
Une technique efficace puisque le livre est épuisé ! L’éditeur compte renouveler l’expérience avec d’autres titres…
Tout comme l’art, les boutiques, les produits ou les lieux éphémères remplissent leur mission : faire le buzz, créer l’événement et susciter l’envie!
Roof Top Galeries Lafayette – 8ème étage
Jusqu’au 30 septembre 2013
Galeries Lafayette
40, bvd Haussman – 75009 Paris
http://haussmann.galerieslafayette.com/la-terrasse/
Patrick Demarchelier, passion photo…
La A.Galerie propose quelques-unes des plus belles photos de Patrick Demarchelier; portraits de tops, de célébrités, études de nus… la célébration d’une signature-phare de la mode et de la pub!
Nadjia Auermann par Patrick Demarchelier
Saint-Barthelemy, 1996 ©A. Galerie
Patrick Demarchelier est spontanément associé aux tops des années 90 qu’il a souvent photographiés: Cindy Crawford, Linda Evangelista, Carla Bruni, Christy Turlington… mais aussi Kate Moss à ses débuts, Laetitia Casta notamment pour le calendrier Pirelli ou Gisele Bundchen… Il est également connu pour ses portraits privés de la Princesse Diana. On retrouve ces clichés affichés, le sujet posant le regard franc, naturel… Comme il l’évoque dans une interview donnée à Paris-Match, il fait partie d’un courant "optimiste" de la photographie, privilégiant la spontanéité.
Kate Moss, 1994, série photos pour Harper’s Bazaar.
Patrick Demarchelier l’a connue à ses débuts. ©A.Galerie
Si les célèbrités représentent une grande partie de l’exposition, ce sont les études de nus anonymes qui dévoilent un esthétisme touchant ainsi que les séries réalisées pour Dior. Plus que du désir, c’est la passion du photographe français pour son art qui s’exprime! Né au Havre en 1943, Patrick Demarchelier a découvert tôt ce qui le passionnerait, grâce à un appareil-photo offert par son beau-père pour ses 17 ans. Il part s’installer à New-York en 1975 et travaille pour Chanel, Clavin Klein, Versace…Il devint rapidement l’un des photographes les plus influents de la mode et collabore régulièrement à Vogue, Harper’s Bazaar… Il a réalisé également la couverture d’albums pour Madonna, Elton John, Céline Dion…
Aperçu de l’exposition à la A.Galerie – Des études de nus
et un portrait de Brad Pitt à droite.©aladyinthecity
La galerie A. située en face de la Fondation Yves Saint Laurent, près du Pont de l’Alma, a été fondée par Arnaud Adida et propose des expositions photos et d’art contemporain. Martin Schoeller, Lita Albuquerque ou le sublime photographe animalier Nick Brandt, font partie des talents mis en lumière par cette galerie. L’éclairage porté sur l’oeuvre de Patrick Demarchelier, nous laisse une impression à la fois de beauté, de fraîcheur et de raffinement….
Patrick Demarchelier "Desire" - Jusqu’au 22 juillet 2013
A. Galerie
4 rue Léonce Reynaud – 75116 Paris (métro Alma-Marceau)
http://www.a-galerie.fr
Keith Haring, son esprit pop gagne Paris !
Keith Haring fait le buzz… 2 expositions au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris et au 104, nous font découvrir cet artiste pop et engagé ! Ses lignes graphiques habillent plusieurs spots dans la capitale et ses posters s’affichent partout…
Des installations fun!
Untitled – The Dancing Dog (1989) amuse les visiteurs
qui prennent la même pose ! ©aladyinthecity
Keith Haring est connu pour ses figures de style emblématiques : un bébé irradiant rampant à quatre pattes et entouré de bâtonnets, un chien qui aboie symbolisant l’état policier auquel l’individu doit faire face, un duo sous un grand coeur rouge… Les deux expositions ont souhaité mettre en avant son côté politique et engagé : sa lutte pour les libertés individuelles, contre le racisme aux Etats-Unis, l’homophobie, le capitalisme, la société de consommation… Et pourtant, c’est une impression pop et fun qui domine !
Pop Shop Tokyo (1986), l’original créé par Keith Haring est visible au 104- ©aladyinthecity
Il suffit de voir comment les enfants et les adolescents se promènent au milieu des oeuvres, amusés! Au 104, un lieu inédit qui propose un mix d’activités festives, ce sont les installations XXL de l’artiste qui nous plongent dans son univers ludique. Un engoûment spontané est suscité par le Dancing Dog dont les visiteurs imitent la pose! Le Pop-Shop de Tokyo est exposé dans sa version originale. Encouragé par Andy Warhol, Keith Haring a lancé ce concept-store avant l’heure, avec des produits dérivés de son oeuvre.
Keith Haring, Untitled, Silhouettes empilées (1986) au 104.
©aladyinthecity
Facétieux, il a d’ailleurs représenté le Pape du Pop Art sous les traits de Mickey derrière une affiche de Coca-Cola, en compagnie du David de Michel Ange et d’un sarcophage de pharaon au Musée d’Art moderne. Une sorte de panthéon muséographique imposé, dominé par l’art de la consommation.
L’art phosphorescent par Keith Haring au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris.
La Petite Sirène avec à gauche, un portrait d’Andy Warhol et à droite, un
Schtroumpf prenant la pose du Radiant Baby. ©aladyinthecity
Dans le même ordre d’idées, une salle phosphorescente met en scène la sirène de Copenhague, un Schtroumpf dans la même posture que son bébé irradiant, et Andy Warhol affichant des yeux hallucinés. Keith Haring se joue des codes de l’art y compris du sien… Les traits paraissent simples mais il se révèle véritable virtuose du dessin, peignant avec frénésie depuis l’enfance; sans travail préparatoire, le nez collé sur la toile, sa fougue créative est intarrissable comme s’il pressentait la brieveté de son existence…
Keith Haring dans le métro
La Station Alma-Marceau redécorée aux couleurs de Keith Haring depuis le 8 mai.
©aladyinthecity
Ultime clin d’oeil; Keith Haring retourne dans le métro. La station Alma Marceau qui dessert le Musée d’Art moderne est totalement relookée avec ses oeuvres… Un retour aux sources; c’est grâce au métro new-yorkais que tout avait commencé… Keith Haring y descend pour y réaliser 5000 Subway Drawings à la craie sur des affiches noires de 1980 à 1985.
Précurseur du Street Art, son but était de rendre l’art accessible à tous; à voir l’engoûment qu’il suscite, ses créations affichées sur le mobilier urbain, les tee-shirts, les mugs, les bougies… l’art de Keith Haring est partout, accessible et vivant !
Keith Haring – Grands Formats jusqu’au 18 août 2013
au 104
5 rue Curial – 75019 Paris (métro Riquet)
http://www.104.fr/
Keith Haring – The Political Line
Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
11, avenue du Président-Wilson – 75016 Paris (métro Alma-Marceau)
http://www.mam.paris.fr/
Dynamo au Grand Palais, une expérience hypnotique!
Pour la première fois, une exposition occupe la totalité des Galeries du Grand Palais, soit 3700m2; Dynamo parcourt un siècle d’art en mouvement et présente les oeuvres de 143 artistes, véritables prestidigitateurs de la perception!
L’art de l’illusion
Dan Flavin – Untitled (to you, Heiner, with Admiration and Affection), 1973.
Des tubes de néon d’apparence blanche, enveloppent l’espace de vert. ©aladyinthecity
Dès l’extérieur, vous serez accueillis par une vision onirique : les vapeurs de l’installation atmosphérique de Fujiko Nakaya, enveloppent toutes les 10 minutes la fontaine au centre du square Jean Perrin. L’artiste japonaise se qualifie elle-même de "sculpteuse de brume"… Les premières salles affichent les grands noms de l’art contemporrain, Anish Kapoor et ses miroirs concaves, ou Jeppe Heine avec son Labyrinthe circulaire… Le néon offre un festival d’effets spéciaux, Dan Flavin, François Morellet et Carlos Cruz-Diez, se succèdent…
Stephen Ontonokas – Hanging Neon, 1962 ©aladyinthecity
La scénographie n’est pas chronologique mais privilégie le dialogue entre les oeuvres selon deux axes : la vision et l’espace. L’art perpéceptuel, déjà mis en exergue dans l’exposition de Julio Le Parc au Palais de Tokyo, rend le visiteur partie prenante de l’oeuvre; il peut s’aventurer dans le labyrinthe du GRAV -Groupe de recherche d’Art visuel- ou toucher l’installation de Jesus Rafael Soto, Pénétrable, des fils de nylon bleu jouant avec la lumière…
Des installations vertigineuses
Une vision kaléidoscopique par Nicolas Schöffer – Le Prisme, 1965
3 miroirs de dimensions égales réfléchissent les images projetées sur un écran. ©aladyinthecity
Le déplacement du visiteur est au coeur de la perception qui génère une nouvelle oeuvre… Effets optiques, maîtrise de la lumière et des matières, connaissance des lois de la physique, décuplent nos impressions, nous désorientent parfois tels ces jeux de miroir créant un effet vertigineux.
On traverse cette exposition comme dans un rêve, étonnés, éblouis, parfois en suspension … Une expérience multisensorielle inédite !
A l’avant-plan Sorata T, de Victor Vasarely, 1953; les lignes et les courbes vacillent, une impression visuelle renforcée par la transparence des plaques de verre. A l’arrière-plan, Surface Couleur-série-14-2E de Julio Le Parc, 1972. ©aladyinthecity
Dynamo
Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art 1913-2013
Jusqu’au 22 juillet 2013
Grand Palais
Avenue Francklin Roosevelt (Métro Champs Elysées- Clémenceau)
http://www.grandpalais.fr/
Julio Le Parc, l’art cinétique en mode fun !
Le Palais de Tokyo consacre la première exposition d’envergure en France à l’artiste argentin Julio Le Parc; il était temps! A 84 ans, ce maître de l’art visuel s’amuse toujours autant et nous amuse!
L’art perceptuel ou l’interactivité avec le spectateur
Julio Le Parc, Sphère Rouge 2001-2012 ©aladyinthecity
L’artiste qui est une figure historique de l’art cinétique, cultive à merveille un esprit ludique et accessible… Il suffit de voir les adolescents et les enfants s’amuser avec ses oeuvres interactives. Punching-balls à l’effigie d’un écrivain, d’un député, d’un directeur, que l’on boxe allégrement…fléchettes à tirer sur son tableau évoquant une cible…sol instable constitué de dalles en bois sur lesquelles on se juche, produisant un son proche du flamenco… Les créations de Julio le Parc sont un festival fun d’une incroyable fraîcheur!
Julio Le Parc – Séries – Ces tableaux évoquant des cibles produisent un effet
hypnotique sur le spectateur – Palais de Tokyo ©aladyinthecity
Le propre de l’art cinétique est de comporter des éléments en mouvement, produits par le vent, le soleil, un moteur ou le spectateur… Julio Le Parc va encore plus loin puisqu’il joue sur le déplacement du visiteur, qui selon sa position, va créer une nouvelle oeuvre par sa perception. Sa maîtrise de la lumière, des formes, des couleurs et des matières générant des oeuvres inattendues.
Un artiste original épris de liberté
Julio Le Parc – Déplacement du spectateur
Oeuvre en bois, pans de miroir et plexiglas. Palais de Tokyo ©aladyinthecity
Au-delà de la dimension ludique, les oeuvres de Julio Le Parc expriment un besoin de liberté. Né à Mendoza en Argentine, il arrive en France en 1958 en tant que boursier du gouvernement français et devient l’assistant de Vassarely. Dans les années 1960, il cofonde le GRAV – Groupe de recherche d’art visuel – avec Horacio Garcia Rossi, François Morellet, Francisco Sobrino, Joël Stein et Yvaral; un véritable manifeste pour sortir l’art de ses références classiques et le spectacteur de son rôle contemplatif pour devenir partie prenante de l’oeuvre.
Julio Le Parc, cellule à pénétrer adaptée à partir du labyrinthe GrAV de 1963,
Lampe, acier et fil de nylon – Palais de Tokyo ©aladyinthecity
Il fut expulsé de France en mai 1968 pour sa participation aux manifestations. Défenseur des droits de l’homme, il lutta contre les dictatures d’Amérique Latine. Personnalité originale, il refusa en 1972 une rétrospective au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris en la jouant à pile ou face !
Cette exposition nous fait enfin découvrir toutes les dimensions de cet artiste détonnant; une expérience onirique dont on ressort de bonne humeur et léger !
Julio Le Parc – Jusqu’au 13 mai 2013
Palais de Tokyo
13, avenue du Président Wilson - 75 116 Paris (Métro Alma Marceau)
http://www.palaisdetokyo.com/
Site de Julio Le Parc:
http://www.julioleparc.org/
Pâques 2013 : des créations design et fun !
Les chefs-pâtissiers et maître-chocolatiers rivalisent d’inventivité pour revisiter les symboles de Pâques… Les créations sont toujours design avec une tendance tendre et une touche humoristique plus marquées!
Le Chef sort de sa coquille 
Un chef éclot… prêt à utiliser sa spatule en chocolat…
Le chef-pâtissier du Fouquet’s Barrière, Claude Ducrozet "fait un clin d’oeil aux petits chefs en herbe"… Résultat : un Oeuf Toqué, un brin fun, aux couleurs de l’hôtel ! Composé de trois couches successives de chocolat noir et blanc, il renferme des petits sujets de Pâques feuilletés au chocolat noir et au lait… Le 1er avril, l’établissement organise une chasse aux trésors pour les enfants, dans le jardin intérieur de l’hôtel…
L’Oeuf Toqué – 78 euros
Chasse aux trésors le 1er avril 2013 – 45 euros par enfant
Fouquet’s Barrière – 46, Avenue Georges V -75008 Paris (Métro George V)
http://www.lucienbarriere.com/fr/hotel-luxe/Paris-Hotel-Fouquets-Barriere/accueil.html
La Poule et ses poussins par Pierre Marcolini
Une poule et ses poussins caquettent… en mode chocolat !
Pierre Marcolini, le chocolatier bruxellois, a l’art de nous replonger en enfance… Cette saison, ce sont des comptines qui annoncent ses créations pascales : "1, 2, 3, nous irons au bois ! Pour y trouver quoi ? La petite poule coquette qui caquette à tue-tête et sera bien vite croquée par les petits polissons…" Accompagnée de deux tiroirs de 36 œufs pralinés et grands crus, cette poule en chocolat affiche un barbillon, coeur framboise… Une famille qui fera craquer petits et grands…
Grande Poule avec poussins et 36 œufs pralinés et grands crus
125 euros la poule d’1 kilo
www.marcolini.be
L’Oeuf personnalisé du Burgundy 
Un oeuf au chocolat au lait et ses accessoires à fixer avec de la ganache.
Vous connaissez le Jouet Monsieur Patate? Le Chef de l’hôtel 5 étoiles Le Burgundy, Yann Couvreur, a imaginé un Oeuf de Pâques que l’on peut customiser à souhait grâce à 9 accessoires… Il peut alors devenir poule, lapin, poisson… Une fantaisie dans l’esprit de ce boutique-hôtel très prisé des people de la mode… Alors, prêts à créer votre oeuf ?
Œuf du Burgundy et ses 9 accessoires – 34 €
Le Burgundy -6-8 rue Duphot – 75001 Paris (Métro Concorde)
www.leburgundy.fr
Frisoton et Frisette se content fleurette…
Frisoton, un agneau au chocolat noir en compagnie de Frisette, une brebis au chocolat au lait… filent une laine en chocolat blanc…
Nicolas Cloiseau, chef de la Maison du Chocolat et Meilleur Ouvrier de France, réalise la création la plus marquante de cette édition 2013 ! Hommage aux moutons noirs d’Ouessant de son enfance, ce duo composé d’une brebis prénommée Frisette et d’un agneau baptisé Frisoton, sont craquants ! On fond devant leur air rigolo et amusé et l’on s’émerveille du savoir-faire du Chef qui a réalisé les boucles de leur toison dans des gouttes de chocolat repliées sur elles-mêmes! Ultime surprise : ils recèlent à l’intérieur, des oeufs praliné crêpe dentelle, lait d’amande, noir noisette et noir craquant et des fritures au chocolat au lait et au chocolat noir.
Frisoton et Frisette – 120 €
La Maison du Chocolat
www.lamaisonduchocolat.fr
Villes et Lumières à la Galerie Lumas
La Galerie Lumas, propose une exposition de photographies alliant architecture et lumière dans les métropoles animées du monde… Des rendus graphiques étonnants !
Sabine Wild- Projections Paris IV
Dans une rue pittoresque et pleine de charme de Saint-Germain-Prés, une ambiance de village artistique habite ce quartier loin de la frénésie parisienne… On foule le sol pavé, on se faufile parmi les piétons qui grouillent et les touristes en goguette…On pousse aisément la porte de la Galerie Lumas, un lieu accueillant; parquets en bois vieilli et murs immaculés vintage, affichent une exposition de photos proposant un autre regard sur plusieurs métropoles…
Sabine Wild – Projections New-York LI, un bestseller.
Les prises de vue de Sabine Wild se détachent… Des clichés de villes où l’aspect urbain s’efface pour laisser place à des impressions de formes, de couleurs, de mouvements, traduisant le rythme frénétique qui s’empare de Paris, New-York, Shanghaï ou Berlin… Des images qui apparaissent comme des mirages…
Christopher Woodcock – San Francisco,
angle Sutter Street et Sansome Street.
Christopher Woodcock quant à lui, a voulu attirer l’attention sur les façades cachées des immeubles. Ses photos donnent l’impression de photomontages… Réalisées avec un appareil grand format et un objectif qui comprime et prend l’espace de façon très précise, angles et lignes géométriques portent une empreinte très graphique…
Vue de la Galerie Lumas – Rue de Seine.
Votre regard plongera aussi dans les photographies d’architecture du danois Adam Mork, survolera les poteaux électriques de l’américain Philippe Habib et sera ébloui par les images châtoyantes d’Evan Joseph.
L’idée de Lumas, est de proposer des photographies – de signatures et de jeunes talents – à un prix accessible; l’art de se faire plaisir et de s’offrir une part de rêve urbain…
Villes et Lumières – Jusqu’au 31 mars 2013
Galerie Lumas
40 rue de Seine – 75006 Paris
http://fr.lumas.com/exposition/villes-et-lumieres/
Le Banh-Mi, le sandwich vietnamien tendance !
Le Banh Mi est le it-sandwich du moment… Déjà star aux Etats-Unis, il a fait son entrée à Paris dans plusieurs quartiers; un voyage gustatif étonnant !
A Lady in the City a craqué pour le Banh-mi aux crevettes chez Bulma !
Le Banh-Mi est une déformation du mot français "Pain de Mie", même si en fait, il est servi dans une baguette croustillante ! Héritage colonial, il associe des saveurs inédites : une viande parfumée, des légumes croquants – carottes et concombres – des feuilles de coriandre, une sauce au citron… Une alchimie de saveurs inédites dont le secret réside dans une marinade dont la recette est gardée secrète par chaque Chef ! Au Vietnam, sont parfois ajoutés, surtout dans le Sud, un mélange de mayonnaise, du beurre et de jaune d’œuf ou du fromage La Vache qui rit, très populaire en cette contrée.
Bulma – Les Banh Mi sont préparés devant vous.
A Lady in the City a opté pour Bulma, un spot tendance et yummy, ouvert il y a un an, rue des Petites Ecuries, un quartier où restaurants thaï et vitenamiens voisinent avec des boutiques de mode sympas, des bureaux de design et un hôtel cosy, l’Hôtel Paradis. L’accueil est fun, l’ambiance est branchée un peu bobo; les sandwiches sont préparés devant vous… Des recettes étonnantes : porc grillé citronnelle, porc rouge à la rose, poulet rôti au gingembre, boeuf cacahuètes ou crevettes.
Bubble Tea – Mélanges de thé vert ou noir, servis au choix avec du lait
et des perles de tapioca au caramel qui tapissent le fond des verres.
Pour les végétariens, c’est l’occasion de découvrir le tempeh, un aliment indonésien à base de soja, introduit en Europe par les Hollandais. Vous pouvez également explorer une autre version du Bento ou siroter un Bubble Tea, boisson taïwanaise servie avec des perles.
Ce sandwich et cette adresse combleront assurément tous les foodistos ! Alors prêts à laisser tomber le jambon-beurre?
Bulma
17 rue des Petites Ecuries
75010 Paris (Métro Bonne Nouvelle ou Château d’Eau)
de 11h30 à 16h00
http://www.bulmaparis.fr/
Terry O’Neill, instants magiques…
Terry O’Neill est l’un des portraitistes les plus célèbres au monde. La Galerie de l’Instant lui rend hommage en proposant sa première exposition personnelle à Paris.
Faye Dunaway au bord de la piscine du Beverly Hills Hotel.
Oscar Bore, LA, 1977 – Terry O’Neill, Galerie de l’Instant
La galerie des stars qu’il a photographiées est impressionnante ! Certaines photos sont iconiques comme celles de Raquel Welch crucifiée, Brigitte Bardot à sa grande époque ou David Bowie et son grand chien; d’autres sont moins connues comme la série des Stones à leur début ou celle de Romy Schneider, les mains plongées dans les cheveux …
David Bowie et Elizabeth Taylor, L.A. 1975
Terry O’Neill, Galerie de l’Instant
Né en 1938, à Londres, Terry O’Neill a travaillé pour les plus grands magazines. Photographes de stars…et époux de star puisqu’il fut marié à Faye Dunaway; il a d’ailleurs saisi l’actrice au lendemain de son Oscar obtenu pour Network, dans une posture songeuse… Il doit également sa renommée à des séries consacrées à Elton John; des clichés légendaires le montrent dans le stade de baseball de Los Angeles une batte à la main, devant 75000 personnes ! Sans oublier des portraits d’Amy Winehouse, Nelson Mandela ou de Nicole Kidman…Au-delà du glamour, il semble capter une autre vérité des sujets photographiés : un regard perdu, un voile nostalgique ou une rêverie solitaire ?
Audrey Hepburn, Saint-Tropez 1967
Terry O’Neill, Galerie de l’Instant.
La galerie de l’Instant a été fondée par Julia Gragnon, elle-même photographe et fille de François Gragnon, grand reporter à Paris-Match. Située dans le Haut-Marais, dans un espace cosy, elle accueille des grandes signatures du huitième art : Ellen Von Unwerth, Bert Stern et la fameuse dernière séance avec Marilyn Monroe ou Patrick Demarchelier. Chaque année, une exposition dédiée au photojournalisme est proposée… instantanés du monde et de ceux qui le font, à l’esthétique toujours soignée…
Terry O’Neill…Snapshots- Jusqu’au 10 avril 2013
La Galerie de l’Instant – 46, rue de Poitou, 75003 Paris
Du mardi au samedi de 11h à 19 h et le dimanche de 14h30 à 18h30
Tél. 01 44 54 94 09
http://www.lagaleriedelinstant.com/
Tendance Lego
Lego, la brique culte inventée en 1949, inspire les stylistes et les designers; marques Couture, objets déco sans oublier les artistes qui l’utilisent comme matériau !
Les codes de l’enfance
Robe Lego et capeline assortie par Jean-Charles de Castelbajac
Collection Printemps/Eté 2009
On pourrait presque oublier qu’il s’agit d’un jeu d’enfants… les fameuses briques multicolores en plastique sont revisitées sous tous les modes par les créateurs contemporains. Une tendance régressive d’une génération qui veut retrouver les émotions de l’enfance : Rubik’s Cube, Barbapapa, Bonbons Haribo… Un mélange de culture acidulée, geek et branchée…
La minaudière Boy par Chanel – Collection Printemps-Eté 2013
Il n’est guère étonnant que la Couture intègre ces aspirations, comme ce fut le cas avec le Street Art, autre phénomène non conventionnel dans cet univers. Si Jean-Charles de Castelbajac est coutumier d’une mode ludique – on se souvient de sa veste composée de nounours – d’autres comme Chanel, surprennent en reprenant ces codes. La marque a ainsi revisité le sac Boy en version minaudière en intégrant le design Lego; la version en plexiglas transparent reste fidèle à l’esprit de la Maison mais celle colorée fun, pourra dérouter les puristes !
Un art en construction
Fergie (Black Eyed Peas) en robe Lego
aux Kids Choice Awards 2011
Les designers ont su décliner depuis longtemps la fameuse brique dans la déco ou le mobilier. La réalisation du bureau d’architectes irlandais ABGC est plus surprenante… Pour la conception d’une table de réunion pour une agence de publicité, 22 742 pièces ont été nécessaires! L’art du Lego requiert une certaine forme de dextérité; des fashionistas se sont essayées au montage de la robe portée par la chanteuse Fergie aux Kids Choice Awards.
Table Lego par ABGC- Mesurant 1m20 x 2m70,
elle est recouverte d’une feuille de verre trempé de 10mm
Certains artistes n’utilisent que ces briques dans leur composition. Ainsi le New-yorkais Nathan Sawaya réalise des sculptures étonnantes contenant jusqu’à un million de pièces, ou la marque danoise elle-même encourage ces créations et les affiche lors d’expositions dédiées. Une créativité multiple comme l’illustre cette galerie; une redécouverte pour ce jeu qui devient un art.
Making-of de la Table Lego
Carine Brancowitz, l’artiste au stylo Bic !
L’art contemporain compte une artiste à part; son pinceau est le stylo bille, son univers est très graphique… Carine Brancowitz a conquis les salles de vente tout en illustrant des pochettes d’albums et des couvertures de magazines…
Carine Brancowitz pour Die Zeit.
La société Bic a vendu plus de 130 milliards de stylos Cristal depuis 1950; pas de doute que Carine Brancowitz en utilise un certain nombre avec une prédilection pour le noir, le rouge et le bleu ! Elle crée des oeuvres très graphiques au style identifiable : des personnages à l’air songeur semblent traverser le temps… Le trait est d’une précision étonnante; ses chevelures en mouvement impressionnent par leur texture…
Tropique du cancer – Carine Brancowitz
Née en 1972, Carine Brancowitz a été probablement imprégnée de l’univers onirique de la forêt d’un château familial dans la Loire… Elle s’installe à Paris à 16 ans pour étudier l’illustration à l’Ecole Estienne. Après avoir travaillé comme graphiste dans une agence de communication parisienne puis en free-lance, elle choisit de se consacrer au dessin en 2007.
Pochette du single Kilometer pour Sébastien Tellier.
Ses principales sources d’inspiration : la mode, la musique et la jeunesse… Ainsi voit-on souvent de jeunes gens mi-fashion, mi-romantique, dans des scènes de la vie parisienne … Sa passion pour la musique l’a aussi conduite à illustrer des pochettes de disques : le single Kilometer de Sébastien Tellier ou Amoureux Solitaires pour Etienne Daho.
Carine Brancowitz pour le magazine Cosmopolitan
Elle collabore également à de nombreux magazines de mode (Dazed & Confused, Vogue, l’Officiel,…) et elle a travaillé pour de nombreuses marques qui l’ont sollicitée : Céline, Nokia, Testoni…
Ses personnages semblent traverser la vie moderne, comme un arrêt sur images où pointe la nostalgie des années fac… En filigrane, le souvenir de son stylo bille préféré, le 4 couleurs qu’elle a customisé en 2011… pour Bic !
Site de Carine Brancowtiz
http://carinebrancowitz.com
Des poupées russes design !
Alors que le Nouvel An russe sera célébré le 13 janvier, on assiste depuis quelques années à un revival des matriochkas, véritables icônes de la culture russe, en mode design !
Une création étonnante, du Japon à la Russie…
Les poupées russes relookées par Alber Elbaz pour Lanvin.
Les poupées russes sont à l’origine… japonaises ! En 1890, un artiste local, S. V. Malyutin découvre des poupées gigognes venues du Japon. Travaillant à l’époque pour L’Atelier Educatif pour Enfants qui crée des jouets, il décide de customiser ces poupées en les habillant de costumes traditionnels.
Appelées "Matriochkas" par les Russes – littéralement "petites matrones", elle sont délicates à fabriquer et demandent une formation spécifique. La plus petite pièce est réalisée en premier, sur laquelle s’emboîteront les suivantes.
Connectées : des enceintes ultra-stylisées pour iPod, conçues par Alex
Mamontoff, un prototype en attente de commercialisation.
Plusieurs centres maîtrisent cet art traditionnel avec des signatures distinctes. Le plus renommé est celui de Sergiev Posad, une ville au nord de Moscou; la majorité des poupées représentent des figures de paysannes. En 1900, l’une de leurs matryoshkas fut présentée à l’Exposition universelle à Paris et reçut la médaille de bronze. Semyonov – un village à 300km à l’est de la capitale – détient le record de la plus grande entité jamais réalisée; mesurant un mètre, elle compte 70 pièces.
La poupée russe relookée par les designers
Des poupées russes pour geeks : de la plus petite, un byte (8 bits) à la plus
grande, Terabyte (1012 bytes) -le bit étant l’unité de stockage en informatique-,
conçues par le Studio Art Lebedev.
Depuis leur invention, les poupées ont été déclinées sur tous les modes : figures d’hommes politiques, personnages de séries télé – Star Treck, Doctor Who – symboles de la culture pop – Barbapapa, Tortues Ninja – ou geek à l’instar des coques pour iPhone. Les créateurs de mode ont également relooké ces figures aux couleurs de leurs Maisons : Kenzo, Marc Jacobs, Dolce&Gabbana…choyant ainsi une clientèle de choix pour la Haute-Couture. Récemment, Alber Elbaz a créé une série très fashionista, pour Lanvin, en édition limitée pour les fêtes de fin d’année.
Matriochka par Chanel.
Le Vogue Russie, pour fêter ses 10 ans a fait appel à 30 maisons pour interpréter cette icône désormais très tendance. Sans oublier la minaudière Chanel designée par Karl Lagerfeld, à laquelle la chanteuse Lilly Allen a immédiatement succombé … Une création qui s’inscrit dans la collection de bijoux, Paris-Moscou et qui trouve son inspiration dans la période russe de Coco Chanel dans les années 1920.
Alors prêts pour une mise en abyme design ?
Le Street Art, de l’autre côté du Mur…
Le Musée de la Poste à Paris, propose une exposition inédite consacrée au Street Art; des pionniers aux stars actuelles avec en prime, des oeuvres créées in situ !
Banksy et Invader superstars
Banksy 4 sérigraphies sur pochette de disque vinyle, de g. à dr.:
We love you so love us, 2006, DJ Danger Mouse, Laugh now, 2006
Future, Dirty Funker, 2008, Dirty Funker, 2006 ©aladyinthecity
A quelques mètres de la Gare Montparnasse, boulevard de Vaugirard dans le 15ème, un lieu étonnant, le Musée de la Poste, accueille des pépites du Street Art. Les visiteurs, jeunes pour la plupart et certains encapuchés, côtoient d’autres générations. Tous sont fascinés par Bansky la superstar du genre dont la vie demeure un mystère… Cité par 1000 artistes, dans un sondage, comme celui exprimant le mieux l’identité britannique – devant Bacon, Lucian Freud et Turner!- on pourra découvrir quelques-unes de ses oeuvres moins connues… Invader, Street Artiste français suscite l’engoûment avec ses "space invaders" sortis du jeu-vidéo éponyme en vogue dans les années 70; désormais, il se consacre à de nouveaux travaux inspirés par les Rubik’s Cubes, autre phénomène iconique.
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- Jef Aérosol – Jef Aérosol et Chuck Berry, 2012
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- BANKSY Flying copper, 2003
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- Univers Invader
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- Miss.Tic
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- Vhils – Création in situ, 2012
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- Rero – Page not found
Collant parfaitement à l’esprit Street Art, 6 oeuvres ont été créées sur place, à l’instar d’une tête sculptée en pierre par l’artiste portugais Vhils. L’exposition permet également d’illustrer la variété des techniques créatives utilisées : pochoir, peinture, aérosol, papier découpé, mosaïque, aquarelle…
Les artistes français en mode Street
Tintin en France par Dran, 2009
L’exposition fait également une place de choix aux artistes français, des pionniers – Ernest Pignon-Ernest et Gérard Zlotykamien – aux plus médiatiques : Miss.Tic et ses silhouettes féminines, Dran dont l’esprit corrosif dénonce la société de consommation ou Rero, qui avec ses messages d’erreur en police Verdana, interroge les codes de la propriété intellectuelle.
Outre l’éclectisme des univers proposés, cette exposition présente une scénographie aérée, préservant ainsi l’esprit de cet art libre. Le Street Art séduit désormais au-delà de son cercle habituel et se retrouve consacré au Musée, au rayon des librairies, dans la mode…et dans la rue !
Au-delà du Street Art – Jusqu’au 30 mars 2013
avec Banksy, C215, Dran, Invader, L’Atlas, Ludo,
Miss.Tic, Rero, Shepard Fairey, Swoon, Vhils.
L’Adresse – Musée de la Poste
34 boulevard de Vaugirard – 75015 Paris (Métro Montparnasse, sortie 2).
http://www.laposte.fr/adressemusee/
Pan Am, la série sur la compagnie aérienne glamour des sixties !
La série Pan Am, diffusée sur la nouvelle chaîne HD1, nous refait vivre l’âge d’or des compagnies aériennes. Les codes visuels des années 60 sont décidément tendance; embarquement immédiat pour le glamour !
L’équipage de g. à dr.: Mike Vogel (Dean), Margot Robbie (Laura), Christina Ricci (Maggie), Kelli Garner (Kate), Karine Vanasse (Colette) et Michael Mosley (Ted).
La série Pan Am a été lancée dans la foulée du succès de Mad Men; l’occasion de surfer sur les sixties époque Kennedy. Une seule saison sur ABC mais le plaisir de retrouver les grandes heures du transport aérien, lorsque le voyage était réservé à des happy few. Il y a, bien sûr, les romances entre deux vols, les escales (Paris, Rome, Berlin, Moscou…), mais ce sont les aventures d’une hôtesse en prise avec l’espionnage sur fond de guerre froide, qui constituent le ressort dramatique le plus intéressant.
Maggie (Christina Ricci) et Laura (Margot Robbie) entourant un membre
du congrès américain, dans l’espoir de rencontrer le Président Kennedy.
© Sony Pictures Television
Pan Am révèle également des personnages et des acteurs attachants. Après Jessica Paré dans Mad Men, la série nous fait découvrir une autre actrice québécoise Karine Vanasse qui joue Colette Valois, une Française en proie à un passé douloureux. Laura interprétée par l’Australienne Margot Robbie, symbolise la femme qui tente de s’émanciper dans une société conservatrice. Christina Ricci (Maggie), une bombe pétillante qui n’a pas froid aux yeux et l’aventureuse Margot Robbie (Laura) complètent ce quatuor d’hôtesses de choc !
Ambiance toujours animée dans le cockpit : Ted Vanderway (Mike Mosley)
et Dean (Mike Vogel), pilote à la ville comme à l’écran.
© Sony Pictures Television
La série est également l’occasion de (re)découvrir la Pan Am, compagnie aérienne emblématique des années 60 qu’empruntèrent tous les people de l’époque. Fondée en 1926 (et disparue en 1991), la Pan American World Airways, desservait l’Amérique du Nord et du Sud, avant d’être la première à réaliser des vols transatlantiques grâce à ses fameux "clippers". L’image la plus connue étant l’arrivée des Beatles en 1964 à l’aéroport JFK de New-York, à bord d’un Boeing 707 Pan Am, Clipper Defiance. On aperçoit également les avions de la Pan Am dans de nombreux films dont James Bond contre Dr. No, Bons baisers de Russie.
Côté mode, la série a relancé les accessoires vintage estampillés du logo de la compagnie dont les sacs bowling portés par les hôtesses… Alors prêts à embarquer pour un voyage glamour ?
Pan Am – 14 épisodes
Jeudi sur HD1 à 20h50 (rediffusion mardi 22h40)
http://www.hd1.tv/pan-am/
La folie Dali à Beaubourg !
En moins de 2 semaines, l’exposition consacrée à Salvador Dali au Centre Pompidou, a réuni plus de 100 000 visiteurs. Un engoûment mérité pour une rétrospective exceptionnelle à la scénographie réussie !
Le Piano Rouge ou l’Orchestre Rouge, 1957 ©aladyinthecity
On croyait tout connaître du génial et fantasque peintre catalan; cet hommage à Beaubourg, 25 ans après une première rétrospective, surprendra ses plus grands fans. Plus qu’un alignement de tableaux, il s’agit d’une immersion totale dans l’univers de l’artiste. Des objets personnels, des dessins, des écrits, des films, nous donnent l’impression de capter sa ferveur créatrice.
Le Veston Aphrodisiaque, 1936/1967 ©aladyinthecity
La scénographie inspirée, donne au visiteur la sensation d’être l’invité de Dali, mais moins celui de Gala, sa muse, qui semble toujours dans une posture de défiance exclusive. L’expérience démarre avec l’artiste en position foetale dans un oeuf, comme si nous étions au sein de la créativité. Plus de 200 oeuvres ponctuent ce parcours étonnant. Le plaisir de contempler des tableaux célèbres comme La Persistance de la mémoire, plus connu sous le titre des Montres molles – un prêt exceptionnel du MOMA de New-York – est dépassé par la surprise de découvrir des créations plus rares.
Dali avec en avant-plan le téléphone aphrodisiaque, 1936-1937,
édité en 10 exemplaires (4 rouge et 6 blanc). ©aladyinthecity
Ainsi, des sculptures fantasques et inspirées saisissent le regard. A partir des années 1930, Dali se lance dans "les objets à fonctionnement symbolique" : Le Veston aphrodisiaque ou la Vénus de Milo aux tiroirs. La création d’objets par délire d’association – un téléphone, un homard – rendant hommage à une légende cocasse : une dame s’adonnant aux plaisirs avec un homard, saisit ce dernier pour répondre au téléphone à son mari !
Chambre avec vue, Mae West 1974, Figueras,
reconstituée pour l’exposition. ©aladyinthecity
Une installation géante, Mae West -actrice américaine plantureuse des années 1920- permet aux visiteurs de faire partie de l’oeuvre en posant dans le canapé-bouche, entourés de cadres-yeux et de rideaux-cheveux.
La fuite du temps, les délires subis ou mis en scène, la paranoïa… on retrouve tous les codes daliniens et la théâtralisation, chère à l’artiste catalan.
La dernière pièce, ressemble au sarcophage d’un pharaon surréaliste : des objets, des écrits, des oeuvres semblent flotter dans des cavités modernes et au-dessus de la pièce, en guise d’épitaphe, cette citation de Dali : "Je réclame une vie dans l’au-delà avec persistance de la mémoire. Je veux bien renoncer aux béatitudes pourvu que dans l’éternité, je me souvienne de tout !"
Dali – Jusqu’au 25 mars 2013
Centre Pompidou – Place Georges Pompidou – 75004 Paris (Métro Rambuteau)
http://www.centrepompidou.fr/
Mad Men saison 5, un retour stylé…
La saison 5 de la série Mad Men,très attendue après une longue interruption, a fait son grand retour en France sur Canal Plus. Si l’intrigue est inégale, le style de la série continue à inspirer et à créer le buzz !
Zou-bisou-bisou, revival viral !
Megan Draper interprète Zou Bisou Bisou devant un Don Draper
mi-subjugué, mi-médusé.
L’épisode inaugural a frappé fort; la société a changé, les héros aussi. Don Draper se retrouve marié à la pétillante et ravissante Megan qui préfigure les années 70 et une nouvelle génération de femmes aspirant à la liberté et à l’indépendance. C’est elle qui apparaît comme la vedette de cette nouvelle saison.D’entrée, son interprétation de Zou Bisou Bisou, un tube des années 60, dans la vague yéyé, subjugue !
Jessica Paré et sa mini-robe noire aux manches en soie plissé,
dans un look évoquant Sophia Loren.
Plusieurs interprètes ont entonné ce tube avant Megan Draper (Jessica Paré); les premières seraient Gillian Hills et Sophia Loren. Succès immédiat pour cette version revisitée et propulsée en tête des téléchargements sur iTunes après la diffusion du premier épisode sur AMC aux Etats-Unis, le 25 mars dernier. Depuis, cette chanson a été reprise par plusieurs campagnes et on l’entend notamment en background dans la pub Garnier.
Megan Draper, incarnation du style seventies !
Janie Bryant, la styliste de la série a créé une garde-robe sur mesure afin de souligner l’esprit de fraîcheur et la jeunesse de Megan.
Megan Draper portant une robe aux imprimés seventies.
Pour la scène de Zou Bisou Bisou, elle a ajouté des manches vaporeuses à une robe noire vintage pour créer le mouvement propre à la modernité incarnée par son personnage. Jessica Paré, née à Montréal est la surprise de cette saison 5; elle supplante les autres icônes du style de la série. L’ex-épouse de Don, Betty, sorte de Grace Kelly, est interprétée par January Jones enceinte à l’époque du tournage, obligeant les scénaristes et les stylistes à revoir son rôle.
Une série prescriptrice de tendances
Cette série célébrée dans le monde entier pour son style n’en finit pas d’influencer les créateurs. Outre un retour marqué dans les tendances aux années 50 et 60, perçues comme une période heureuse de l’histoire, plusieurs opus s’inspirent directement de ses codes graphiques. Ainsi, le film Populaire apparaît comme un hommage stylistique à la série.
Les figurines Mad Men par Mattel
De g.à dr. : Joan Harris, Roger Sterling, Don et Betty Draper
Plus inattendue, une déclinaison de figurines fun est venue répondre à celle plus classiques imaginées par la société Mattel. En effet, de nombreux fans avaient trouvé celle de Don Draper peu ressemblante et celle de Betty plutôt quelconque… Michael Williams, photographe et designer new-yorkais, s’est amusé à les parodier.
Décidément Mad Men se conjugue à toutes les modes !
Première diffusion tous les jeudis soir sur Canal + vers 23h
http://www.canalplus.fr/c-series/pid3577-c-mad-men.html
Mad Men Barbie & Ken Dolls par Michael Williams :
http://www.flickr.com/photos/mawphoto/sets/72157623232424794/
Le phénomène Rooftopping !
Le Rooftopping est tendance ! Se faire prendre en photo sur des gratte-ciels dans des poses audacieuses… Un art vertigineux qui inspire et dont le chef de file Tom Ryaboi, fait des émules à travers le monde !
Une photo 100% adrénaline
Alors qu’il se promenait à Toronto en 2007, Tom Ryaboi s’arrête sur le chantier d’un immeuble, grimpe les 16 étages pour admirer le coucher de soleil. Saisi par la vue spectaculaire sur la ville, il décide de se prendre en photo; le rooftopping est lancé ! Une sensation magique dont il décide de faire un art de vivre… Muni d’un simple Canon Rebel XT et sans préparation particulière, cet art urbain réside dans une prise de vue défiant le vertige des sens et la volonté d’apparaître en silhouette ombrée, rejoignant ainsi une certaine philosophie Street Art.
Avançant masqué, il s’agit défier la sécurité pour grimper au plus haut des gratte-ciels et se poser au plus près du vide, surplombant ainsi la ville… La photo est la preuve de leur exploit. Il ne s’agit pas de happenings artistiques mais d’un véritable mode de vie. «Chaque immeuble que je voyais était désormais une cible potentielle. Je regardais les ascenseurs, les sorties de secours, la sécurité, les entrées et sorties partout où j’allais. Même dans mon sommeil je rêvais de toits. »
A 27 ans, Tom Ryaboi a déjà grimpé plus de 100 buildings à Toronto la ville où il vit. Un art addictif où la quête d’adrénaline est permanente !
Des artistes super-héros
La série «I’ll make you famous » par Tom Ryaboi,
où l’on voit les Converses de son amie Jennifer Tse.
Ces prises de vue pourraient également évoquer les figures de super-héros à l’instar de Spiderman suspendu sur les toits des villes… Des artistes anges-gardiens ou le manifeste d’une époque où il convient toujours de repousser les limites ? En tous cas, Tom Ryaboi, Eric M. et d’autres High-Artists, n’ont qu’une envie, côtoyer les cimes urbaines et nous en mettre plein la vue !
Tom Ryaboi :
http://www.tomryaboi.com
Les sculptures philosophiques de Jaume Plensa !
Dans le cadre de la Fiac Hors Les Murs 2012, les promeneurs ont pu découvrir, place Vendôme, les sculptures étonnantes de l’artiste barcelonais Jaume Plensa… Des oeuvres qui surgissent comme un mirage artistique…
Istanbul Blues, 2011 par Jaume Plensa, une sculpture de 6,50 mètres de
hauteur, en acier inoxydable peint en blanc.©aladyinthecity
Des oeuvres semi-translucides qui épousent l’arrière-plan… Des personnages géants composés des alphabets du monde, de chiffres ou de notes de musique; un langage universel pour des créations qui interpellent sur les places de la planète. Pour la première fois, la Place Vendôme offre un écrin éphémère à ces oeuvres, et s’invite dans le parcours de la Fiac hors du Grand Palais… "Istanbul Blues" présentée en avant-première mondiale, semble incarner un bouddha surgi de terre, dominant l’espace et interpellant les passants par sa sagesse…En fait, il s’agirait plutôt d’un scribe géant porteur d’un savoir universel…
Jaume Plensa, Irma’s White Head, 2008
en acier inoxydable et pierre. ©aladyinthecity
S’élevant vers le ciel, il dialogue avec une tête pensante "Irma’s White Head", composée de lettres blanches et "Yorkshire Soul" dont l’âme se fond dans les éléments du paysage urbain.
Ces créations monumentales, s’élevant vers le ciel, ont permis à Jaume Plensa d’acquérir une renommée internationale. Cet artiste barcelonais, né en 1955, habille des lieux emblématiques sur la planète : la Place Masséna à Nice, le Millenium Park de Chicago, le campus du MIT à Cambridge (MA) ou le Port Vauban devant le Musée Picasso à Antibes. Un éclairage nocturne sublime ces oeuvres, véritables "conteneurs de l’âme".
Jaume Plensa, Yorkshire Soul II, 2011
en acier inoxydable et pierre. ©aladyinthecity
Cet artiste marqué par la dualité corps/esprit, a d’abord songé à devenir médecin, pour se tourner finalement vers la sculpture. Marqué par la philosophie antique et les mégalithes géants légués par l’histoire – à l’instar de ceux de l’Île de Pâques-, il réunit ces différentes influences dans son oeuvre.
Ces expositions en plein air semblent s’inscrire également dans une tendance globale, d’un art allant vers les passants… Reparamétrant le paysage urbain, ces créations aux dimensions hors norme viennent surprendre notre regard saturé d’images et nous touchent en plein "corps" de l’âme…
Fiac Hors Les Murs – Jusqu’au 19 novembre 2012
http://www.fiac.com/parcours-doeuvres.html
Site Jaume Plensa:
http://jaumeplensa.com/
Les sculptures de Jaume Plensa sont présentées par la Galerie Lelong à Paris:
http://www.galerie-lelong.com/fr/oeuvres-jaume-plensa-110.html
Inspirations Origami !
L’art ancestral du pliage japonais est devenu tendance ! Dans le design ou la mode, ces variations en papier découpé allient créativité et aspirations écologiques.
Wonderland Chair par Simon Joyau;
renversée, elle devient un rocking-chair – 2008
Le mot origami vient du verbe japonais oru -plier- et du mot kami -papier- alliant techniques du pliage et de la découpe de papier. Depuis 2007, la variation des formes géométriques qu’il offre, inspire désormais les stylistes et les designers… Simon Joyau – Ecole de Design de Nantes- s’est ainsi amusé à revisiter une chaise de jardin pour enfants; "My chair is part of Wonderland", composée uniquement de plastique recyclé, s’affiche en vert et orange pop ! De nombreux créateurs ont revisité les assises en mode original; le néerlandais Sander Mudler propose des Pythagoras pliables, découpées au laser à partir d’une seule feuille d’aluminium…
Clicq’ Up – Packaging origami – Champagne Veuve Clicquot
La référence à Pythagore n’est pas surprenante puisqu’origami et mathématiques sont souvent associés. L’origami fascine les mathématiciens car elle permet, par le pliage, de diviser un angle en 3 parties égales. Un signe d’excellence qui plaît forcément aux marques de luxe… Les Champagnes Veuve Clicquot, connus pour leurs innovations en matière de packaging ont succombé à la tendance avec un seau à champagne repliable qui tient dans la poche!
Robe Origami par Sandra Backlund
La mode n’est pas en reste et l’on ne compte plus les créateurs qui déclinent ces variations géométriques : John Galliano, pour la Collection Dior Haute-Couture Printemps 2007 ou le Brésilien d’origine japonaise Jum Nakao… Des techniques qui ne sont pas faciles à appliquer en Couture et qui ont demandé des centaines d’heures de découpe, de pliage et de gondolage. La Suédoise Sandra Backlund maîtrise le procédé à merveille et propose notamment des robes-tricot aux collages tridimensionnels.
Issey Miyake – Sac Bao Bao
Issey Miyake, star nipponne de la mode, a rendu hommage à cet art national en signant une ligne de sacs géométriques et pixellisés intitulés Bao Bao Bags. Ceux-ci peuvent être pliés et ils prennent alors une forme aléatoire et unique… Un concept qui s’inspire de l’art contemporain.
Etagères Tangram Origami par Daniele Lago
Plus recherché, le designer Daniele Lago propose des étagères origami-tangram. Un tangram est la division d’un carré en 7 figures géométriques. Celles-ci sont constituées d’un, deux ou quatre triangles, identiques aux deux plus petites pièces; les combinaisons sont infinies ! Il s’agit également de refléter une philosophie selon laquelle "les choses sont en constante mutation dans la vie".
Melbourne Theatre Company
Les formes origamiques inspirent également l’architecture; le Melbourne Theatre Company est assurément la réalisation la plus emblématique de cette tendance… Conçu par les architectes du studio australien Ashton Raggatt & McDougall, il s’affiche comme une sculpture aux formes multiples et lumineuses…
Les applications de cet art sont donc nombreuses : alimentation, luminaires, déco, mode, design… Si vous êtes séduit, n’attendez plus et prenez le pli de l’origami !
Les Bonbons Pop de Laurence Jenkell !
Cette artiste française qui vit et travaille à Vallauris, nous enchante avec son univers ludique et coloré ! Ses sculptures-bonbons géantes font le tour du monde en lui apportant une touche fun !
Des bonbons iconiques
Vidéo de l’installation des bonbons-drapeaux au G20 à Cannes – 2011
Ses oeuvres XXL – de 2 à 5 mètres – de bonbons aux couleurs des drapeaux de pays, l’ont révélée ! 55 réalisations ont jalonné la Croisette à Cannes pendant 5 mois, en prélude au G20; l’artiste interrogeant la notion d’appartenance à une nation : " Le drapeau est à une population ce que le bonbon est à un individu, une histoire personnelle…". Elle déclinera ce concept sous forme d’exposition itinérante dans le monde.
La technique du Wrapping
L’une des bouteilles Coca-Cola ADN
présentée au Club France pendant les JO de Londres.
© Laurence Jenkell
Des bonbons magnifiés grâce une technique qu’elle a mise au point, intitulée "Wrapping" : un effet de drapé et de torsion du plexiglas qui permet de conférer un rendu unique à chaque oeuvre. Elle les déclinera également dans d’autres matériaux : aluminium, bronze, marbre et sous forme fragmentée.
Un parcours atypique
Fusion du bonbon et de la spirale ADN
© Laurence Jenkell
Artiste autodidacte, Laurence Jenkell a d’abord travaillé dans l’hôtellerie de luxe à Cannes. Elle prend des cours du soir pour se familiariser avec différentes techniques. Sa rencontre avec Arman sera décisive… Collectionnée notamment par François Pinault et exposée dans les grandes capitales de l’art via l’Opera Gallery, elle explore aujourd’hui une autre forme de torsion, la double hélice de l’ADN, s’interrogeant ainsi sur l’identité personnelle.
Laurence Jenkell a fait du Bonbon sa signature, dépassant les privations d’enfance et célébrant ainsi la gourmandise en mode Pop Art !
Laurence Jenkell :
http://www.jenkell.com/
Le phénomène Smartphone Art !
L’iPhone/l’iPad Art s’expose ! David Hockney s’affiche dans les musées, les i-Artistes sur des galeries virtuelles… Cette nouvelle technique, très tendance, va-t-elle révolutionner les codes créatifs ?
Les i-sketches de Jorge Colombo
2 dessins qui ont fait la couverture du New-Yorker © Jorge Colombo
Jorge Colombo a travaillé pendant plus de 20 ans en tant qu’illustrateur, photographe et designer mais c’est la création d’oeuvres sur i-Phone en 2009, qui feront sa notoriété. Le New Yorker choisit l’une de ses peintures – réalisée à Times Square, en une heure, dans la file d’attente du Musée Tussaud – pour en faire la première couverture réalisée sur smartphone. Peignant directement sur écran tactile, ses vues de New-York, illustrent régulièrement la une du magazine. Un parcours inattendu pour cet artiste d’origine portugaise qui s’est installé aux Etats-Unis en 1989 !
David Hockney au Musée
Tableau réalisé sur iPad par David Hockney dans le cadre de l’exposition
"A Bigger Picture" à la Royal Academy of Art.
David Hockney a opté, quant à lui, pour un stylet plus précis. Le peintre et photographe Britannique, figure du Pop Art dans les années 1960, toujours à la pointe de l’innovation artistique, poursuit ses explorations. Ses réalisations sur iPad et iPhone ont été exposées à la Fondation Pierre-Bergé-Yves Saint Laurent en 2010. Cette année, la Royal Academy of Art de Londres puis le musée Guggenheim de Bilbao ont accueilli l’exposition "A Bigger Picture"; en mode XXL, celle-ci combine des tableaux classiques et des oeuvres numériques, inspirés des paysages du Yorkshire, sa région natale, dans le Nord-est de l’Angleterre.
Une nouvelle génération d’artistes
Une oeuvre de Kristofer Ström, cultissime créateur d’images sur le Net
D’autres i-Artistes ont développé des approches singulières. Jan L., artiste belge installé à Monaco crée des toiles graphiques sur smartphone qu’il reproduit ensuite sur des tableaux en plexiglas. Le Suédois Kristofer Ström, réalisateur de clips et graphiste, a fait le buzz en se lançant le défi de réaliser un i-drawing par jour sur son blog. Vértiable coqueluche du Net, il est suivi par une communauté de fans !
Tentés ? Les applications Brushes ou Artrage pour iPad séduisent ces nouveaux artistes; Nomad Brush et sa version mini pour Iphone rendront vos traits plus précis. On attend avec impatience l’émergence des i-Picasso et des i-Van Gogh de demain !
Jorge Colombo:
http://www.jorgecolombo.com/fingerpaintings/index.htm
David Hockney – A Bigger Picture :
Galerie virtuelle de réalisations avec Brushes :
http://www.flickr.com/groups/brushes/pool/
Les cabines téléphoniques rouges, So British !
La cabine téléphonique, objet iconique de la culture britannique, connaît une nouvelle vie. Transformée en bibliothèque, en douche ou en création fashion, elle inspire couturiers et designers !
"Les cabines du Jubilé"
La cabine téléphonique relookée par le créateur de mode Giles Deacon
Dessinées par l’architecte Giles Gilbert Scott, en 1935, à l’occasion du jubilé du Roi George V, les cabines téléphoniques sont indissociables du mobilier urbain britannique au même titre que les bus à impériale ou les taxis noirs.
Ces cabines dont le modèle s’intitule K6, ont cessé d’être fabriquées en 1968. Avec les téléphones mobiles, leur fréquentation est en baisse constante et elles apparaissent désormais comme partie intégrante d’un patrimoine identitaire.
Une cabine à acheter ou à adopter
La cabine téléphonique indissociable de l’oeuvre de Banksy
Si 11000 cabines environ sont toujours en service, BT, l’opérateur historique de télécoms britannique, en a proposées une soixantaine à la vente en avril dernier à partir de 2390 euros l’unité. D’autres sont régulièrement cédées à la population pour une livre symbolique dans le cadre du programme "Adopte une cabine" afin de continuer à faire vivre ce patrimoine dans les villages. Elle sont transformées en galeries d’art, bibliothèque, épicerie…Certaines abritent un défibrillateur, d’autres un aquarium…Sans oublier le pub éphémère pour la nuit.
Inspirations arty et design
Le box lounger par Benjamin Shine
Une cabine téléphonique transformée en fauteuil en cuir rouge
En mode arty, très belle initiative en juin dernier dans le cadre du Jubilé de la Reine Elisabeth, d’Art Box qui invita 85 designers à relooker la "phone box" au profit de Childcare, une association caritative… Une galerie de réalisations où de grands noms du design et de la mode d’Outre-Manche, l’ont revisitée en l’habillant ou en la déstructurant … Signe des temps, une artiste a remplacé le mot Telephone par "TweetBox".
Cette tendance "Second Life" semble avoir gagné plusieurs villes puisque l’Aquarium a inspiré Lyon, Tokyo ou New-York…Peut-être que demain, vous redécouvrirez l’une de ces cabines et vous serez surpris par son nouveau look!
Mr. Brainwash, happening Street & Pop Art à Londres !
On l’avait quitté en serial-vidéaste et apprenti Street Artist dans le film "Faites le mur" de Banksy; voilà que Mr. Brainwash revient en star faire des happenings inspirés à Londres, dans le sillage de Banksy justement…
Installations Street à Londres
La BBC a couvert les débuts de Mr. Brainwash à Londres.
Si vous avez eu l’occasion de vous promener à Londres en ce mois d’août, vous ne saurez plus où donner de la tête entre les performances et les expositions signées par l’intrépide Mr. Brainwash, un Français installé à Los Angeles qui a tout compris des codes de l’art contemporain et de la com.
Profitant de l’effet Jubilé et de l’ambiance Jeux Olympiques, il a créé le buzz dans la capitale britannique, en affichant des portraits géants de la Reine Elizabeth puis de l’iconique Kate Moss sur New Oxford Street annonçant ainsi son Solo Art Show à venir…
Oeuvres King Size et Icônes Pop
Michael Jackson, une chevelure composée de disques vinyle – Photo Source BBC
Installé dans un ancien bâtiment de la Poste Britannique, Mr. Brainwash, alias Thierry Guetta, s’affirme ! Décomplexé, prolifique et communicant ! On retiendra des pièces géantes en mode fun : Polaroid, BoomBox, Taxi Souvenir anglais dans son emballage, brosse de peinture XXL.
On s’amusera devant un King-Kong grandeur nature ou d’un Dark Vador réalisés avec des pneus en caoutchouc et dont la texture confère un rendu saisissant de réalisme…On flashera sur la chevelure époque afro de Michael Jackson reconstituée avec des disques vinyle.
Les Beatles – 4 garçons hors-la-loi – © Mr. Brainwash
Les symboles de la culture britannique défilent : La Reine, l’Union Jack recomposé en bonbonnes de spray, les Beatles en hors-la-loi, John Lennon et Yoko Ono arborant une pancarte "Art is all over". Tous les codes de la pop culture se confondent, donnant la sensation d’une compilation et d’une production à la chaîne plus que d’une inspiration unique.
L’ombre de Banksy
Mr. Brainwash est-il en train devenir tendance? Après Madonna pour laquelle il a réalisé la pochette de l’album Celebration, les Red Hot Chili Peppers viennent de faire appel à ses services pour des affiches. David Guetta est venu mixer pour le vernissage de l’exposition.
Oeuvre pour le Jubilé de la Reine. © Mr. Brainwash
Cousin de l’artiste Space Invader, il reste cependant controversé : est-il une émanation de Banksy, créé-t-il lui-même ses oeuvres ? On retrouve ainsi la cabine téléphonique chère à la star du Street Art, la figure récurrente des petits singes ou sa silhouette ombrée, incrustée dans un cadre évoquant la chambre de Vincent Van Gogh à Arles…
En bas, Banksy tel qu’il apparaît dans le film "Faites le mur",
en haut dans l’exposition de Mr. Brainwash, troublant…
L’attitude de Mr. Brainwash nous déroute lorsqu’il semble découvrir ses propres installations devant les caméras ou qu’il laisse des tâches de peinture sur son blouson, comme pour nous certifier qu’il peint vraiment… Ceci étant, Banksy ou pas et, malgré des réalisations inégales, on s’amuse beaucoup parmi les créations fun de Mr. Brainwash qui a gardé, indéniablement, une part d’enfance…
Mr. Brainwash – Solo Art Show – Jusqu’au 31 août 2012
Du lundi au dimanche de 13h à 19h00 - Entrée libre
The Old Sorting Office
21-31 New Oxford Street – London WC1 1BH (Tube Holborn)
http://www.mrbrainwash.com/
Présentation de l’exposition par Mr. Brainwash :
Charlotte Rampling en mode photo…
Charlotte Rampling, actrice Britannique au regard énigmatique, a inspiré les plus grands photographes. La Maison européenne de la Photographie consacre une exposition à ces clichés glamour et nous dévoile l’album personnel de la comédienne.
Charlotte Rampling par Peter Lindbergh © Peter Lindbergh
Helmut Newton, Peter Lindberg, Cecil Beaton, Bettina Rheims… le défilé de grands noms de la photographie mettant en scène Charlotte Rampling est impressionnant ! L’actrice se prête volontiers à l’art de la pose, mêlant naturel et sophistication, passion et retenue distinguée. L’interprète de Portier de Nuit, film qui fit scandale en 1974 et la révéla au grand public, a fasciné réalisateurs et photographes. Les portraits se succèdent ou se font face; les artistes semblent concourir pour le cliché qui pourrait capter sa part de mystère…
Charlotte Rampling, Paris 1985 © Bettina Rheims, Collection MEP, Paris
En prime, une plongée dans l’album personnel de l’actrice qui s’adonne au huitième art pour capter les moments de grâce de l’enfance de ses deux fils, ou l’émerveillement de voyages en Chine, peu fréquentée à l’époque. Une passion découverte lors de son mariage avec Jean-Michel Jarre en 1978; ce jour-là, raconte-t-elle dans Paris Match, Jacques-Henri Lartigue lui donne l’un de ses petits appareils et au vu des résultats, l’encourage à continuer.
Charlotte Rampling Paris, 1982
© Helmut Newton Real Estate, Collection MEP, Paris
La scénographie reflète les différentes facettes du personnage. Jean-Michel Jarre lui a composé une bande sonore qui nous plonge dans l’univers envoûtant de l’actrice.
Une exposition élégante qui souligne le style très identifiable de chaque star de la photo et qui révèle sous un voile pudique une nostalgie douce-amère, sublimée par la magie de l’image.
Charlotte Rampling “Albums secrets” – Jusqu’au 26 août 2012
Maison européenne de la Photographie – 5/7 rue de Fourcy – 75004 Paris (Métro Saint-Paul)
Du mercredi au dimanche – Gratuit les mercredis de 17h00 à 20h00
http://www.mep-fr.org
Présentation vidéo de l’exposition par BFM TV.
En mode JO de Londres !
Alors que les Jeux Olympiques de Londres vont commencer le 27 juillet prochain, l’événement inspire créateurs de mode et designers !
Un défilé de noms Couture pour habiller les athlètes
Croquis Giorgio Armani – Tenues de ville des sportifs italiens.
Médaille d’or du stylisme pour l’Italie habillée par une véritable Dream-Team de la mode : Prada, Giorgio Armani et Dolce & Gabbana subliment les athlètes transalpins. L’équipe de voile s’habille en Prada, très impliquée dans les sports nautiques dont l’America’s Cup. Le duo Dolce & Gabbana a créé les costumes de l’équipe nationale de football et Giorgio Armani via son label sport EA7 fournit l’ensemble de la panoplie. Les Italiens seront au top du podium fashion !
Ralph Lauren signe les tenues de la délégation américaine.
D’autres créations font le buzz; si la reconduction du choix de Ralph Lauren et son style preppy, semblait logique pour la délégation américaine, la découverte de la mention "Made in China" sur les étiquettes des tenues des cérémonies d’ouverture et de clôture, a suscité froissement patriotique et tollé médiatique aux Etats-Unis. Dommage car on retrouvait tous les codes du style Gatsby, film dont il avait dessiné les costumes : blazer Navy et casquette blanche pour les Messieurs, jupe fluide et tennis-socquettes pour les dames. Les looks sont d’ailleurs à shopper sur le site de la marque.
Le tennisman Andy Murray arborant la tenue créée
par Stella McCartney pour la Délégation Britannique.
En version rock, honneur au pays organisateur puisque Stella McCartney a décomposé l’Union Jack sur les tenues des athlètes Britanniques; retirant le rouge du drapeau qui se retrouve sur les encolures et les chaussures. Un choix osé qui fait des vagues Outre-Manche ! Le rendu le plus réussi étant certainement la tenue de tennis, comme l’illustre l’Ecossais Andy Murray.
Usain Bolt l’homme le plus rapide du monde – 9’58 secondes aux 100 mètres -
aux côtés de Cedella Marley, en veste hommage à Bob.
En mode Jamaïque, c’est la styliste Cedella Marley – la fille de – qui relooke pour Puma, la star de l’athlétisme Usain Bolt et ses compatriotes, dans une tenue inspirée de la veste militaire de Bob, baptisée Iron Lion. Le reste de la panoplie s’affiche en jaune et vert flashy totalement fun. Sprint et musique sont assurément les deux fleurons de la Jamaïque !
Côté France, on a opté pour une élégance sobre avec le label SLVR d’Adidas, équipementier officiel de la délégation. Seule incursion Couture, les cavaliers hexagonaux seront habillés par Hermès.
Oscar Pistorius, l’homme aux deux lames
Oscar Pistorius, Blade Runner de l’athlétisme, dans la pub
pour le parfum A*Men par Thierry Mugler.
Comme de coutume, de nombreuses marques ont associé leur image à des sportifs olympiques. S’il est cependant, un athlète emblématique de cette Olympiade, ce sera assurément le coureur Sud-africain, Oscar Pistorius. Amputé des deux jambes à l’âge de 11 mois, il sera le premier sportif handicapé à participer aux Jeux Olympiques avec les valides grâce à des prothèses en forme de lame. Détenteur de plusieurs titres Paralympiques, il s’alignera sur 400 mètres et sur le relais 4 x400 mètres aux JO de Londres.
Thierry Mugler ne s’y pas trompé et l’a choisi comme Ambassadeur de Pure Shot, une édition limitée de son parfum A*Men; une fragrance boisée et épicée, qui rend hommage à son mental d’acier.
Une pluie d’objets design et trendy
Une abondance d’objets design relookés aux Couleurs de l’Union Jack ou arborant les anneaux olympiques ont fait leur apparition ! La bouteille de Coca Cola sponsor officiel des Jeux, est disponible depuis le 25 juillet dans des grandes surfaces -Carrefour, Auchan- et chez Colette. Présente depuis 1948, la célèbre marque d’Atlanta fête ses 84 ans de collaboration olympique. Elle fournira des boissons aux 14 000 athlètes, 7000 officiels, 20 000 employés et bénévoles et aux quelque 6 millions de spectateurs attendus.
Les fameux gobelets froissés de Revol, pour un café olympique !
Les gobelets froissés trendy, bestsellers de la marque Revol, optent pour un relooking aux couleurs des drapeaux de certains pays engagés dans la compétition : France, Grande-Bretagne, Italie, Etats-Unis, Canada, Brésil, Suisse et Japon. Réalisés à la main, ils sont vendus 11,50 euros l’unité.
Jusqu’au 12 août prochain, vous pourrez conjuguer performances sportives, mode estivale et style olympique… A vos marques !
Jeux Olympiques de Londres du 27 juillet au 12 août 2012 :
http://fr.london2012.com/fr/
Eva Besnyö, l’image sensible au Jeu de Paume
Le Musée du Jeu de Paume consacre une première rétrospective à l’oeuvre d’Eva Besnyö, photographe hongroise d’avant-garde. Moins connue que ses compatriotes André Kertész ou Robert Capa, cette exposition permet de découvrir ses clichés émouvants et engagés.
Sans titre - 1931, Le lido de Wannsee, Berlin - Eva Besnyö
Collection privée, Berlin. © Eva Besnyö / Maria Austria Instituut Amsterdam
On est forcément attirés par l’affiche… un couple en vacances sur la plage, image intemporelle de vacances heureuses dans un album familial que l’on feuillette en mode vintage-chic; puis on découvre qu’il s’agit d’instants précieux qui annoncent des heures plus sombres.
Chaque pièce nous transpose à différentes époques, retraçant l’histoire; en tant qu’artiste juive, elle quittera la Hongrie fasciste pour Berlin en 1930, décidant de se consacrer à la photographie. Elle sillonnera la ville pour capter des instantanés sur les chantiers en construction et rendre compte de la condition ouvrière. Se sentant de nouveau en danger, elle partira deux ans plus tard à Amsterdam où elle s’établira définitivement.
Monteur devant une vitrine - Berlin, 1931 - Eva Besnyö
Collection Iara Brusse, Amsterdam.© Eva Besnyö / Maria Austria Instituut Amsterdam
En 1933, elle deviendra célèbre du jour au lendemain suite à la première exposition personnelle qui lui sera consacrée. On note ensuite la série d’images d’architecture, qui s’inscrivent dans une “Nouvelle Vision”, un courant photographique né dans les années 1920, qui vise à moderniser les prises de vue. S’affranchissant des règles héritées du siècle précédent, il prétend proposer un rendu net et exact de la réalité.
Dans la dernière partie de sa vie Eva Besnyö affirmera ses engagements féministes que l’on sentait poindre dès les années 1930, comme l’illustre la galerie de portraits de femmes. Dans les années 1970, elle devint active dans le mouvement hollandais “Dolle Mina” qui luttait pour l’égalité des droits en couvrant les manifestations avec son appareil-photo.
1932 - Le photographe John Fernhout qui devint le mari d’Eva Besnyö, avec son Rolleiflex, appareil inventé en 1929. Photo Victoria Gairin
© Eva Besnyö/Maria Austria Instituut Amsterdam
Si l’on peut regretter que les 120 tirages d’époque ne soient pas suffisamment mis en valeur dans un espace qui semble confiné, le Musée du Jeu de Paume a l’art de nous faire (re)découvrir des photographes oubliés.
Les images que nous laisse Eva Besnyö sont empreintes d’une mémoire collective, teintées d’activisme politique et d’une touche poétique.
Narda, Amsterdam - 1937 - Eva Besnyö - Collection privée, Berlin.
© Eva Besnyö / Maria Austria Instituut Amsterdam
Eva Besnyö, 1910-2003 : l’image sensible – Jusqu’au 23 septembre 2012
Musée du Jeu de Paume
1 place de la Concorde - 75008 Paris (Métro Concorde)
http://www.jeudepaume.org/
Une mode estivale à croquer !
Fruits, légumes, glaces… les designers ne manquent pas d’inspiration ! Imprimés tropicaux, bijoux en forme d’agrumes, colliers gourmands, difficile de résister à cette tendance vitaminée !
Les looks légumes et pasta de Dolce & Gabbana
Etes-vous tendance courgettes, aubergines ou piments rouges ?
© Dolce & Gabbana
Les robes impression primeurs, font craquer les stars : Kirsten Dunst, Pixie Lott, Kelly Brook…Tapis rouges et couvertures de magazines de mode – Vogue, Harper’s Bazaar, L’Officiel de la Mode – se succèdent, affichant cette tendance légumière…un succès étonnant !
La collection Printemps-Eté 2012 du duo Dolce & Gabbana s’inspire directement des marchés de Sicile, Domenico Dolce y étant né. On retrouve les aubergines, les courgettes, les tomates, poivrons, oignons et le petit piment rouge, si typiques de L’ île du soleil. Italian attitude oblige, vous pourrez compléter votre panoplie avec des boucles d’oreilles en forme de pâtes farfalle. Celles-ci ont également inspiré Miss Bibi, une créatrice de bijoux girly.
Agrumes et coeur grenadine en mode été !
Collier Pomme d’amour Les Néréides, une ouverture discrète
qui révèle des graines de grenade en cristal Swarovski. © Les Néréides
Après les imprimés citron de Stella McCartney la saison dernière, c’est Marc Jacobs qui stylise l’agrume aux couleurs ensoleillées en accessoires de mode…
Sacs en forme d’ananas, de pomme ou de melon, chaussures ornées de pompons-cerise, robe en forme de fraise par Moschino Cheap & Chic, nous plongent dans un cocktail tutti frutti ! Les Créateurs de bijoux Les Néréides nous feront croquer une grenade proposée en collier gourmand très réussi. Ce fruit qui est l’emblème du créateur libanais Rabih Kairouz est naturellement la star de la collection qu’il vient de signer pour la Redoute.
Il semblerait que ces aliments portés comme un étendard agissent comme un message subliminal, celui d’afficher une vie saine et belle.
Tentations gourmandes
Pin’s Ice Cream par Mulberry et bracelet Lemon Marc by Marc Jacobs.
Plus gourmand, un choix de glaces, de coupes et de créations pâtissières sont déclinées sous toutes les formes. On sera tenté par des cornets stylisés en pin’s à clipper sur son sac de plage, signés par la marque britannique Mulberry et qui s’inspirent de l’esprit balnéaire… Les macarons parisiens, sont revisités par plusieurs créateurs, Belgazou, The French Factory ou Secret Velvet dont les bijoux feront craquer les plus blasées des fashionistas !
Sac Ananas Pineapple par ASOS
On retrouve également cette tendance dans le choix des couleurs; de nombreuses marques de cosmétiques jouant sur les effets pastels ou acidulés. Ainsi L’Oréal propose une gamme de maquillage Miss Candy, inspirée de bonbons et de teintes caramel au beurre salé, réglisse ou pêche…
Une mode vitaminée et gourmande, idéale pour la saison estivale !
Laird Hamilton, à la recherche de la Nouvelle Vague !
Surfeur, "Warterman" et star, Laird Hamilton fascine par ses exploits mythiques et une philosophie à part…Sylvain Cazenave, un photographe français le suit au gré des vagues depuis trente ans. Une exposition photo à la Polka Galerie restitue sensations fortes et artistiques.
L’art du surf 
Laird Hamilton se définit comme un Waterman, quelqu’un qui refuse la compétition pour cultiver une relation privilégiée avec les océans. Pratiquant le surf comme un art et un moyen d’expression, il est toujours à la recherche de la nouvelle vague, la plus grande, celle qu’il ne faut pas rater.
Précurseur, il initia dans les années 80 plusieurs variantes de son sport, désormais en vogue : surf tracté, du kitesurf, du foilsurfing – une planche de wakeboard munie d’un dériveur- et du stand up paddle, pratiqué avec une planche plus longue sur laquelle le surfeur se tient debout. Il a ainsi traversé la Manche en 2006 muni d’une planche et d’une pagaie.
Laird Hamilton en mode stand up paddle. © Sylvain Cazenave, Polka Galerie
Auteur d’exploits mythiques, ce surfeur de grandes vagues - Big Waves Rider - a su maîtriser des rouleaux infranchissables dont le mythique spot de Jaws à Hawaii où il vit. Il détient, par ailleurs, le record du plus gros tube jamais surfé de tous les temps à Teahuppo en Polynésie.
Des moments qui ont pu être immortalisés grâce au photographe Sylvain Cazenave qui fit sa connaissance en 1983. Surfeur lui-même, il peut ainsi saisir le cliché idéal aux 4 coins de la planète : Californie, Iles Fidji, Australie, Nouvelle-Zélande…
Le prochain objectif de Laird Hamilton : trouver des vagues au Chili ou en Afrique du Sud…
Homme poisson-volant et star 
Laird Hamilton doublant James Bond /Pierce Brosnan dans "Meurs un autre jour".
Homme poisson-volant, il est presque né dans l’eau; sa mère se prêtait à des expériences scientifiques dans un bathyscaphe durant sa grossesse. Adopté par son beau-père Bill, un surfeur célèbre, il fut bercé par les vagues.
Lorsqu’il ne surfe pas, Laird Hamilton s’amuse à faire du VTT autour des volcans de Hawaii, quand il ne s’occupe pas de sa famille; il a deux enfants avec sa femme Gabrielle Reece, une championne américaine de beach-volley.
La pub pour la Montre Chanel J12 Marine
Son physique californien – cheveux peroxydés par le soleil, teint buriné, allure athlétique- lui valut d’être remarqué à l’âge de 17 ans par un photographe du Men’s Vogue italien qui lui signa un contrat de mannequin. Un fameux shooting le montre aux côtés de Brooke Shields en 1983.
Autres excursions dans le glamour, il a doublé Pierce Brosnan dans le James Bond "Meurs un autre jour". Il a également un rôle secondaire dans The Descendants avec George Clooney où il incarne le personnage de Troy. Plus récemment, Chanel l’a choisi comme Ambassadeur de la J12 Marine, la première montre de plongée de la marque.
A 48 ans, ce free-surfer, continue de mener une vie loin des règles établies, cultivant le dépassement de soi et la communion avec les éléments… Assurément "un homme libre", comme il se définit !
Laird Hamilton, l’art d’être un Waterman – Jusqu’au 30 juin 2012
Du mardi au samedi – de 12 à 19h
Polka Galerie – 12 rue Saint-Gilles – 75003 Paris
http://www.polkagalerie.com/expos/?id=68
Page Laird Hamilton sur le site d’Oxbow :
http://www.oxboworld.com/fr/rider/laird-hamilton
Les nénuphars colorés de Daniel Buren pour Monumenta 2012 !
Monumenta a invité pour cette édition 2012, l’artiste français Daniel Buren, à transformer la Nef du Grand Palais. Un défi artistique réussi où le visiteur perçoit une oeuvre variable selon les angles, la lumière ou les couleurs !
Une création In Situ, un défi monumental
Des cercles en plastique colorés soutenus par 1500 piliers aux bandes
noires et blanches, la signature de l’artiste.
Monumenta est une expérience unique au monde. Depuis 2007, le Grand Palais convie un artiste à relever le défi monumental d’habiller son bâtiment majestueux de 13 500 m² culminant à 45 mètres de hauteur… Après Anselm Kiefer, Richard Serra, Christian Boltanski et le phénoménal Anish Kapoor, c’est au tour de Daniel Buren de revisiter la Nef.
Un exercice en adéquation avec l’approche de l’artiste qui affectionne le travail In situ, à savoir créer en fonction des lieux. Ses oeuvres interrogent les espaces qui les accueillent : les fameuses colonnes rayées de la Cour d’Honneur du Palais Royal à Paris ou l’habillage du Musée Guggenheim à New-York…
Une expérience onirique
L’oeuvre baigne dans une ambiance vert Réséda, propre au Grand Palais.
Lorsque l’on pénètre dans le Grand Palais, on est submergé par les couleurs et par leur reflet formant une poudreuse au sol… Le regard se perd à l’infini dans cet espace nimbé de vert Réséda. Les disques se déclinent en 4 coloris : rouge, vert, bleu et jaune.
Daniel Buren a choisi le cercle, une forme que l’on retrouve dans l’architecture de l’édifice : les arcades, la coupole, les escaliers, la fosse… Des miroirs circulaires au centre, reflètent la rosace bleue de la Coupole et selon les angles, on peut percevoir des morceaux en acier découpé laissant une impression cubiste…
Les interstices entre les cercles peuvent évoquer la Tour Eiffel.
Le Grand Palais est sublimé grâce au spectre de couleurs qui filtrent la lumière. Selon l’heure à laquelle vous visiterez cette installation, vous serez surpris par les rendus visuels. Des cercles parfaits peuvent apparaître au sol, évoquant les Nymphéas de Monet…
Avec la couleur, la lumière est l’élément essentiel de cette oeuvre, jouant avec les matériaux, les formes et les ombres, proposant des effets réfléchissants ou translucides…
Une bande sonore écrite par Daniel Buren mixant des sons et les noms des couleurs en 37 langues, complète cette expérience multi-sensorielle.
Le cercle, une forme omniprésente dans l’architecture du Grand Palais,
ici en miroir avec la rosace de la Coupole.
Cette exposition offre une perspective inédite du Grand Palais. Une oeuvre unique et éphémère dont la perception varie à chaque instant.
Dans cet esprit, les visiteurs peuvent photographier l’installation et envoyer leurs clichés au site de l’évènement. On est alors frappé par la multitude des rendus visuels, chacun recomposant l’oeuvre de Buren à sa manière !
Pour envoyer vos photos :
photo@monumenta.com
Excentrique(s), Travail in Situ
Monumenta 2012- Daniel Buren - Jusqu’au 21 juin 2012
Grand Palais -av. du Général Eisenhower -75008 Paris (Métro Franklin Roosevelt)
http://www.monumenta.com/
The Queen’s Diamond Jubilee, so trendy !
Le Jubilé de diamant qui marque les 60 ans de règne de la Reine Elisabeth II, sera célébré du 2 au 5 juin 2012. Un événement rarissime qui inspire les artistes et les designers !
L’Union Jack décliné sur tous les modes
Funky Bear London par Avenue of the Stars
C’est la folie Jubilé outre-Manche ! On ne compte plus les produits et gadgets aux couleurs de l’Union Jack : coques de smartphones, d’ordinateurs, mugs, mouchoirs, coussins, repose-pieds… Les créateurs qui customisent des robes ou des sacs comme Vivienne Westwood ou Alexander MacQueen pour célébrer l’évènement…et les Britanniques qui se demandent que porter lors de ce week-end de festivités, dans la rue ou lors du Big Lunch, un pique-nique géant ce dimanche…
Un coffret spécial signé Ladurée
Coffret Ladurée, Spécial Jubilé.
Vous souhaitez être In the mood for London sans traverser la Manche ? A partir du 1er juin, la Maison Ladurée propose un coffret composé de 6 macarons en édition limitée. Orné d’une couronne royale argentée et de l’emblème du Jubilé, il sera disponible dans les boutiques de Paris, Londres et New-York.
Coffret Jubilé – 6 macarons – 15,50 euros
http://www.laduree.com/
Royal Afternoon Tea au Berkeley Hotel
Prêt-à-Portea- The Royal Collection au Berkeley Hotel.
Après les fashionistas, les Royalistas seront comblées ! Connu pour ses Prêt-à-Portea , qui propose des pâtisseries de luxe en hommage aux créations Haute-Couture, le chicissime Berkeley Hotel, situé à Knightsbridge, adapte sa formule pour le Jubilé ! The Royal Collection s’inspire des chapeaux et bibis royaux, du sac iconique de la Reine ainsi que de la couronne portée en 1953, après son accession au trône datant du 6 février 1952.
Prêt-à-Portea – The Royal Collection – 39 £ par personne.
Du 29 mai au 9 juin 2012
http://www.the-berkeley.co.uk/
Une oeuvre de Banksy qui fait le buzz
Pochoir de Banksy sur le mur d’un solderie qui fit polémique en 2010,
autour du travail des enfants en Inde.
Cette fresque qui a surgi dans la nuit du 13 au 14 mai, sur le Mur de la Solderie de Poundland dans le Nord de Londres, agite la planète Street Art et les Royal Fans… Oeuvre qui semble émaner de Banksy – mais sans certitude – elle peut détonner dans le concert de réjouissances annoncées pour le Jubilé. Cependant, il n’est guère étonnant que l’artiste masqué dénonce le paradoxe des articles produits à bas coûts pour cette célébration.
Il n’en reste pas moins que le Jubilé de diamant s’annonce comme un évènement festif. Il est surtout rarissime puisque c’est la deuxième fois dans l’histoire de la Couronne Britannique, qu’un monarque fête ses 60 ans de règne. La Reine Elizabeth rejoint ainsi son arrière-grand-mère la Reine Victoria qui célébra son Jubilé le 22 juin 1897.
Si vous souhaitez participer à l’événement, sans prendre l’Eurostar, les chips anglais Tyrrells organisent une Jubilé Party dans les jardins de l’Ile Séguin, à Boulogne. A vos chapeaux et noeuds pap !
Jubilé de Diamant – The Queen’s Diamond Jubilee du 2 au 5 juin 2012 :
http://www.2012queensdiamondjubilee.com/
Roland-Garros 2012, des champions au top du glamour !
Le tournoi de la Porte d’Auteuil commence demain ! Comme chaque année, les champions et championnes de tennis cultivent leur forme et leur style…
Un festival de marques pour les champions
Rafael Nadal et le top Bar Refaeli posant pour Sports Illustrated
On ne compte plus les marques qui s’arrachent les 3 meilleurs joueurs mondiaux ! Djokovic, Nadal et Federer croulent sous les propositions.
Les plus hot dévoilent systématiquement le torse du champion majorquin, qui décidément inspire !
Après les pubs pour les sous-vêtements Emporio Armani, c’est le magazine Sports Illustrated qui le met en scène au côté du Top-model Bar Refaeli au cours d’une séance photos mémorable et dont le making-of est particulièrement caliente. Rafael Nadal y apparaît au sommet de ses formes…Sur le court, il tentera de remporter son 7ème Roland-Garros, un record !
Novak Djokovic devant un Learjet de Bombardier.
Son grand rival, le Serbe Novak Djokovic rêve d’un premier titre sur la terre battue parisienne…et de cinéma, s’affichant souvent en mode James Bond. Ambassadeur de Learjet, les avions privés du constructeur canadien Bombardier et des montres suisses Audemars Piguet, il pourra cultiver son look de tennisman aventurier. Après une montée des marches à Cannes cette année avec sa fiancée Jelena Ristic, il a également décroché un rôle dans le prochain film de Sylvester Stallone The Expendables 2.
Le clip où Roger Federer teste la Mercedes SLS AMG roadster,
une sensation "exaltante" selon le champion suisse.
Roger Federer, qui a tout gagné, représente assurément la classe sur le court et dans la vie. Une dizaine d’annonceurs se sont associés à l’image du champion suisse, désormais trentenaire. Parmi les fidèles, Rolex – les marques horlogères étant fans de joueurs de tennis, symboles de performance et de précision – Gilette, Nike, Lindt… Depuis peu, il apparaît dans un registre fun et speed, une pub pour la Mercedes SLS AMG Roadster, qu’il possédait en version rouge avant que le constructeur automobile ne le sollicite.
Des championnes pop et sexy
Venus et Serena Williams surprennent en affichant une élégance classique
pour ce reportage dans Hamptons Magazine.
Les stars féminines ne sont pas en reste, les soeurs Williams en tête… Un style bien affirmé en tenue de tennis ou en dehors des courts. Vénus l’aînée, atteinte d’une maladie auto-immune qui l’affaiblit, vient de relancer sa marque de mode Eleven, des lignes casual et accessibles. Serena Williams, jamais en reste, non plus, pour porter une tenue pop, vient de s’aventurer dans le rap. Après avoir tourné dans une sitcom ou dans une pub sexy pour Top Skin 4, un jeu vidéo, la cadette semble tentée par une carrière show-biz.
Maria Sharapova – Campagne Tag Heuer 2012
Quant à Maria Sharapova, si ses goûts musicaux l’on conduite un temps à sortir avec Adam Levine, le chanteur du groupe Maroon 5, elle affiche sa silhouette de top (1,88 m, 59 kilos) pour de nombreuses marques – les montres Tag Heuer, les appareils photo Canon, l’équipementier Nike… - devenant ainsi la joueuse la mieux payée…
La championne russe, qui vit en Floride, mixe une image de sportive et de jet-setteuse… Un look mode qui l’a amenée à imaginer des lunettes de soleil ou à concevoir des accessoires pour des téléphones, en attendant de lancer sa propre marque.
Avec des champions qui font le buzz, Roland-Garros s’annonce palpitant !
Roland-Garros du 27 mai au 10 juin 2012
http://www.rolandgarros.com
Des espaces de travail design et étonnants !
Finis les bureaux confinés et monocordes ! Place aux espaces inspirés de l’art contemporain, et signés par les designers les plus hype !
Des cadres propices à la création
Pons et Huot : un espace de travail onirique, Place de Stalingrad,
dans un ancien atelier doté d’une verrière à charpente type Eiffel.
Espaces green ou futuriste, design ou arty… les professions créatives optent pour des décors de travail qui vont mettre en scène leur activité et feront partie intégrante de leur communication. Sièges de marque de mode, magazines tendance, bureaux d’architecte… s’affichent en mode trendy!
C’est le cas également des agences de publicité dont l’espace va illustrer un sens de l’inspiration et un esprit visionnaire. L’agence JWT a souhaité relooker ses bureaux en "station végétale digitale" qui correspond à sa nouvelle offre. Elle a fait appel au designer français Matthieu Lehanneur qui, en collaboration avec l’architecte Ana Moussinet, a conçu un projet éco-futuriste.
Le bar métérorite de l’agence JWT . © Véronique Huyghes
La projection avant-gardiste semble cependant l’emporter sur le côté green, même si des dépollueurs d’airs baptisés Andrea – du nom du fils du designer - oxygéneront les neurones des créatifs. Ce qui frappe est assurément le bar météorite qui accueille les visiteurs dans le Hall sans oublier le détail bio le plus ultra : un poulailler au milieu de l’agence !
Le siège de Pons et Huot – spécialisés dans l’assainissement des eaux et pompes à incendie – est plus verdoyant et s’inscrit dans le registre des bureaux paysagers… Signés par l’architecte Christian Pottgiesser, l’ambiance se veut zen; île flottante dont la terre serait un bureau parqueté et où les employés travaillent sous des bulles en plexiglas, sorte de gouttes d’eau amplifiées, tout en se reposant à l’ombre de 7 ficus géants…une vision inédite !
Ambiance fun pour être au top !
Le siège parisien de Google : un hôtel particulier de 10 000 mètres carrés,
rue de Londres, transformé en Googleplex avec une 2CV en déco pour
la French Touch.
La démarche des réussites de la nouvelle économie apparaît plus sociologique… La rupture avec les codes traditionnels est évidente… Esprit ludique, casual wear, cocooning du salarié, décor moderne et coloré… Un cadre qui favorise assurément la performance.
Ainsi, au siège californien de Google à Mountain View, les employés circulent en trottinette, jouent au ping-pong ou font des pauses au Bar à Corn-Flakes. Les programmeurs souvent confinés derrière un ordinateur, sortent de l’étiquette "No-Life" pour s’aventurer dans un lieu de sociabilité. Pas étonnant que Google se classe en tête du Top 10 des entreprises idéales, selon les étudiants.
Show-room permanent, le cadre est devenu un critère d’évaluation de l’attractivité d’une entreprise; il répond à une attente de la nouvelle génération qui souhaite mixer job et ambiance fun.
New-York au top !
Alex MacLean, pilote et spécialiste de la photographie aérienne, nous emmène "Sur les toits de New-York", un beau livre où il nous fait découvrir la "cinquième façade" de la Grosse Pomme…Un panorama enchanteur et plein de surprises !
Espaces cachés en suspension
77 Water Street, Financial District, un biplan britannique datant de la première
guerre mondiale, au milieu des buildings © Alex MacLean
Les toits et terrasses de New-York représentent un tiers de la surface de Manhattan ! C’est ce qu’Alex MacLean nous fait découvrir à bord de son hélicoptère Robinson R22… Si l’on s’attend à des restaurants d’hôtels trendy, courts de tennis, greens de golf et piscines, on sera surpris par quelques trouvailles insolites : un toit où repose un biplan vintage datant de la première guerre mondiale, sur une petite piste d’atterrissage, des oeuvres d’art paysager mais aussi des emplacements de parking !
New-York vu du ciel
230 Fifth – Un Rooftop restaurant, très couru sur la 5ème avenue.
© Alex MacLean
Ce projet de livre a été inspiré par la vision d’une image de New-York sur Google Earth… Alex MacLean y décela un potentiel non exploité. Muni d’un appareil photo PH Olympus, il survola de plus près son sujet pour capter une multitude de détails… Le toit graphique du MOMA, le jardin de l’Ecole du futur, une ferme au sommet d’un immeuble à Brooklyn..
La Windsor Tower, 5 Tudor City Place à Manhattan, un building datant de 1926, qui garde encore le souvenir des exploits de Spider Man.© Alex MacLean
On survole également un patrimoine plus classique : les terrasses luxuriantes des immeubles autour de Central Park à l’instar de celle de Bette Midler et ses 3100 mètres carré… Ou la végétation qui orne la Windsor Tower, un cadre néo-gothique qui a servi au tournage de plusieurs films : Spider Man, La vengeance dans la peau (The Bourne Ultimatum) ou Coups de feu sur Broadway par Woody Allen.
Alex MacLean, le Yann-Arthus Bertrand américain
Les terrasses vertes du Penny Lane, un building à Gramercy Park, Manhattan.
© Alex MacLean
Depuis 30 ans, Alex MacLean parcourt les espaces américains à bord de son avion, photographiant les motifs des champs agricoles ou le graphisme de toits urbains… A travers cette nouvelle expérience, cet architecte de formation devenu photographe, nous fait également découvrir le potentiel "green" de la ville de New-York qui ne se limite pas à Central Park… Une révélation !
Livre :
Sur les toits de New-York – Espaces cachés à ciel ouvert, par Alex MacLean.
Editions La Découverte – 42 euros
Site d’Alex MacLean :
http://www.alexmaclean.com/
Séquence Elliott Erwitt à la Polka Galerie
La Polka Galerie a l’art de proposer des expositions catchy et de valoriser son espace cosy. Avec "Sequentially Yours", on découvre les séries photos qui ont donné naissance aux clichés mythiques signés Elliott Erwitt de l’Agence Magnum.
L’art de choisir la photo emblématique
Sur le tournage de " Sept ans de réflexion" – New-York, 1954
© Polka Galerie
Située dans le Marais, près de la Place des Vosges, la Polka Galerie propose une exposition originale d’Elliott Erwitt; les photos tirées de planches-contact s’affichent entre plan fixe et film… Devenant des séquences animées, les images racontent alors une autre histoire. Eliott Erwitt trouve d’ailleurs qu’une photo insérée dans une série peut se révéler plus parlante.
Cependant, cette scénarisation permet d’éclairer le choix du photographe quant à l’image retenue, se situant dans l’approche de "l’instant décisif", cher à Cartier-Bresson.
Che Guevera à Cuba en1964; il est alors ministre de l’industrie
et numéro 2 du gouvernement cubain. © Polka Galerie
Cet "instinct exquis" selon Marshall Brickman, scénariste de Woody Allen, apparaît particulièrement dans le choix de la fameuse photo de Marilyn Monroe dans le film "Sept ans de réflexion"; dans la moiteur de l’été, l’actrice trouve un moyen original de se rafraîchir par le souffle d’air d’une bouche de métro créant ainsi un effet de robe inoubliable… La série révèle que toutes les poses sont loin d’être parfaites et que le cliché idéal demande de nombreuses prises de vue et de la patience…
Au-delà des clichés…
A l’inverse, la série sur Che Guevera permet de découvrir le Commandante sous un angle inédit : amusé ou rêveur, suivant du regard les volutes de fumée dans le ciel, loin de la stature révolutionnaire qui fera le tour du monde…
Les Désaxés (The Misfits) – Reno, Nevada, 1960, le cliché retenu parmi 30 épreuves. Autour de Marilyn, Clark Gable, John Huston, Arthur Miller alors marié à l’actrice, le producteur Frank Taylor, Montgomery Clift et au centre Eli Wallach.
© Polka Galerie
La photo illustrant Les Désaxés a souvent été présentée comme le symbole de ce film maudit; Clark Gable décède épuisé d’une crise cardiaque à la fin du tournage, Marilyn Monroe un an après la sortie du film, Montgomery Clift trois ans plus tard… La série d’une trentaine de clichés montre une très grande complicité entre les protagonistes.
Dans cette exposition, on retrouve les thèmes récurrents dans l’oeuvre d’Elliott Erwitt : les stars, les grands évènements politiques ou sportifs à l’instar du combat qui a opposé Mohamed Ali à Joe Frasier en 1971, les élégantes, les villes, des scènes de la vie quotidienne et son amour pour les enfants et les chiens, héros de plusieurs séquences… Des histoires courtes teintées d’humour à la redécouverte de clichés célèbres…
Sequentially Yours – Elliott Erwitt – Jusqu’au 12 mai 2012
Polka Galerie -12 rue Saint Gilles, 75003 Paris
http://www.polkagalerie.com/
Elliott Erwitt :
http://www.elliotterwitt.com
Li Wei, l’art en lévitation !
L’exposition en plein air dans le Parc de la Villette affiche les photos géantes des exploits aériens de l’artiste chinois Li Wei. Des performances artistiques et engagées sur un mode fun !
L’art en suspension
Li Wei – 29 étages de liberté – Pékin, 2003
L’artiste est suspendu au 29ème étage d’un immeuble de Pékin.
Des photos géantes (4 x 6 mètres) s’élèvent dans le Parc de la Villette donnant presque la sensation de voltiger avec l’artiste… Entre art et performance, Li Wei s’amuse à défier les éléments de la gravité. Suspendu par des câbles qui seront ensuite effacés par Photoshop, il prend des poses spectaculaires et pleines d’humour : flottant dans le vide en haut d’un building, vacillant au-dessus d’un pont, s’envolant avec sa dulcinée ou se projetant hors d’une voiture avec ses complices…
Cette expostion a d’ailleurs été lancée le 20 mars par une performance live; un bonze volant dans le ciel parisien, symboliquement propulsé par des fumigènes d’un rose poétique. Les happenings de Li Wei peuvent demander jusqu’à 6 mois de préparation… Outre une condition physique au top, il s’entoure de moyens techniques conséquents – câbles, armatures métalliques, échafaudages, grues, miroirs – et d’une équipe chevronnée.
L’ange de la liberté
Li Wei – Au-delà de la gravité – Pékin 2010
L’amour est un rêve… avant la chute ou un atterrissage en douceur?
Ces performances sont moins légères qu’elles n’en ont l’air… En prenant de la hauteur, Li Wei s’affranchit des pesanteurs terrestres à la poursuite d’un sentiment de liberté.
Il s’agit également d’une critique sous-jacente de la société chinoise et de la mondialisation; la ville ressemblant à une prison à ciel ouvert… Un vertige face à la modernité galopante, à l’urbanisation rapide de Pékin…Une sensation de danger qu’il ressent et qu’il reproduit dans ses installations.
Li Wei, artiste planant
La vie en haut-lieu – Pékin 2008, l’un des clichés les plus périlleux à réaliser :
plusieurs grues ont été nécessaires pour maintenir les 12 acteurs en suspension.
Né en 1970, Li Wei est l’un des artistes les plus influents de la scène contemporaine chinoise… Après des débuts dans la peinture traditionnelle, il bascule vers la performance publique suite à sa rencontre, en 1993, avec des artistes de l’avant-garde… Son oeuvre est une quête permanente de liberté; son art, l’expression de sa perception de la société… Mondialement reconnu, ses photos sont exposées à Berlin, Paris, New-York…
A l’instar du film "Tigre et Dragon" où les acteurs voltigent dans les airs, l’état d’apesanteur semble être un élément prégnant de la culture chinoise… Une insoutenable légèreté de l’être qui s’affranchit de toutes les contraintes pour laisser Li Wei exercer son art en freestyle…
Li Wei – Exposition photographique en plein air
Jusqu’au 19 août 2012 – Entrée libre
Parc de la Villette- 211, avenue Jean Jaurès – 75019 Paris
( Métro : Porte de la Villette ou porte de Pantin)
http://www.villette.com/fr/agenda/Li-Wei-2012.htm
Site de Li Wei :
http://www.liweiart.com/
Coca-Cola Light by Jean-Paul Gaultier !
Après Karl Lagerfeld, c’est au tour de Jean-Paul Gaultier, l’autre icône de la mode parisienne, de relooker la bouteille de Coca-Cola Light… 3 modèles : marinière, corset et tattoo où l’on retrouve les codes du créateur !
L’incontournable marinière !
Nommé Directeur artistique de Coca-Cola Light depuis début mars, Jean-Paul Gaultier a décliné son univers en 3 versions : la classique marinière, le corset en dentelle aux seins coniques, porté par Madonna, et une troisième création, tatouée, plus énigmatique – qui sera disponible plus tard – dévoilant ainsi la passion que voue le créateur à cet art corporel.
La bouteille Night en corset, Day en marinière…
Un peu en retrait la version Tattoo qui apparaîtra plus tard.
Cette nouvelle collaboration a été mise en scène à travers des vidéos-teasers, tournées dans les coulisses de la dernière Fashion Week parisienne; l’enfant terrible de la mode s’affiche en serial-designer, relookant les marionnettes symboles de la boisson allégée en mode Gaultier !
Les fashionistas – et les autres – se précipiteront pour découvrir ces créations en avant-première chez Colette du 16 au 21 avril ainsi que le coffret exclusif avec un verre doublement siglé…
Le film de la campagne Coca-Cola Light by Jean-Paul Gaultier
Bouteilles "Night & Day"
Coca Cola Light by Jean-Paul Gaultier
Chez Colette :
213 rue Saint-Honoré – 75001 Paris (Métro Tuileries)
Du lundi au samedi de 11h à 19h.
http://www.colette.fr/#/eshop/article/30969267/coca-cola-x-jean-paul-gaultier-coffret-collector-exclusif-night-day/61/
Chez Monoprix – 1,26 euros la bouteille
http://courses.monoprix.fr/Product/1933720
Coca-Cola Web :
http://www.cocacolaweb.fr/
L’Art du Néon à la Maison Rouge
L’invention du néon fête ses 100 ans ! Avec l’exposition "Néon, who’s afraid of red, yellow and blue?", La Maison rouge, consacre la première exposition internationale à cet art devenu tendance !
Une invention lumineuse
L’installation spectaculaire de Jason Rhoades : des mots en néon issus de soirées
"brainstorming" avec ses invités dans son atelier de Los Angeles.
Située face au Port de l’Arsenal, non loin de la Place Bastille, se trouve La Maison Rouge, inaugurée en 2004 pour promouvoir l’art contemporain. Dans ce bâtiment aux baies vitrées et à l’accès discret, on est surpris de découvrir une exposition consacrée aux tubes fluorescents.
C’est un physicien et chimiste français, Georges Claude qui inventa le tube de néon en 1912. Le néon est un gaz rare incolore, délicat à manipuler. Enfermé dans un tube en verre et soumis à une décharge électrique, il libère un halo rougeoyant. Le néon est devenu le terme générique même pour désigner les gaz d’autres couleurs : jaune pour l’hélium, violet pour l’argon, bleu lorsque ce dernier est mêlé à des vapeurs de mercure…
De l’invention à la création artistique
Chromosaturation par Carlos Cruz-Diez : le néon est utilisé
comme lumière et non comme objet.
Le premier client des lampes néon fut un barbier qui commanda une enseigne lumineuse à Georges Claude. Les signaux publicitaires furent longtemps les seules applications de cette invention, transformant la physionomie des villes.
Les artistes s’en emparèrent une vingtaine d’années plus tard…
Ce matériau délicat fascine les créateurs par la vivacité des couleurs et sa flexibilité… Les premières expérimentations transforment les tubes en mots. "La lumière parle" d’Eric Michel ou le mot "Rien" par Jean-Michel Alberola écrit en lettres bleues, évoquant la forme d’un crâne…
François Morellet - Abstraction géométrique.
L’installation la plus spectaculaire est certainement celle de l’artiste américain Jason Rhoades; le résultat de joyeux happenings intitulés « Black Pussy Soirée Cabaret Macramé » où les invités de tous horizons, proposaient des appellations pour désigner le sexe féminin. 1724 mots émergèrent et furent transposés en néon. Le chaos des fils et des transformateurs, restitue la cacophonie et l’ambiance de ces soirées.
Au-delà de l’évolution du néon dans l’art, les espaces illuminés suscitent des sensations indépendantes… Ainsi, l’installation Chromosaturation conçue par l’artiste vénézuélien Carlos Cruz-Diez, nous plonge dans une expérience onirique, les couleurs changeant au fil des pas.
Les oeuvres d’Ivàn Navarro
Ivàn Navarro – Man Hole – Néons, miroir, miroir sans tain,
électricité. © Baro Galeria
Ses oeuvres et l’espace "Trajectoires", valent à eux seuls la visite ! Né en 1972 à Santiago du Chili, Ivàn Navarro vit et travaille à New-York… Il est passé maître dans l’illusion de la profondeur qu’il met en scène par un jeu de miroirs… Une mise en abyme qu’il multiplie dans des puits lumineux ou des portes échappées d’une installation "Death Row" qu’il présenta à la Biennale de Venise en 2006.
Cette exposition est une exploration intéressante des tubes fluorescents; le néon aurait, néanmoins, mérité une scénographie plus spectaculaire… Le parti-pris du parcours est une narration historique; si le néon capte le regard, on aurait souhaité qu’il stimule davantage l’imagination… Cependant cette première du genre donnera probablement des idées lumineuses à d’autres…
Néon, who’s afraid of red, yellow and blue? - Jusqu’au 20 mai 2012
La Maison Rouge - 10 boulevard de la bastille - 75012 paris
Du mercredi au dimanche de 11h à 19h
Nocturne le jeudi jusqu’à 21 h
http://www.lamaisonrouge.org
Oeufs de Pâques, Collection 2012 !
Les maîtres-chocolatiers laissent, de nouveau, libre cours à un festival de créativité pour célébrer les fêtes pascales… Outre les oeufs en chocolat, la collection 2012 réserve quelques surprises !
Dessine-moi un mouton…
La Reine Marie-Antoinette cultivait son jardin secret au Petit Trianon, pour échapper aux contraintes de la Cour du Château de Versailles avoisinant. Elle commanda un Hameau en 1782-1783, agrémenté notamment d’une ferme, d’un moulin et d’une bergerie. Le Chef du Trianon Palace Versailles, Eddie Benhagem, lui rend hommage en créant un mouton totalement craquant ! En chocolat blanc entouré de meringue, il cache des œufs au chocolat noir garnis d’un praliné croustillant ou d’une mousse au caramel croquant… Nul doute que la Reine qui avait introduit les viennoiseries à la Cour dont le fameux croissant, aurait apprécié ce clin d’oeil gourmand !
Dessine-moi un mouton… – 45 euros
Trianon Palace Versailles
Réservations : +33 (0) 1 30 84 55 55
http://trianonpalace.fr/paques/
La peinture des oeufs en chocolat
L’enseigne parisienne Jadis et Gourmande reste fidèle à son esprit ludique; on connait ses objets en chocolat à croquer, sacs à main, stylos, rapporteurs…Pour Pâques, ses créatifs explorent la palette picturale; outre des hommages à Pollock, Matisse, Magritte ou Mondrian, les réalisations les plus réussies restent des séries de pots de peinture au chocolat au lait ou noir, au praliné café ou nature. Magie de Pâques : 100 lots de 2 billets pour le Centre Pompidou ont été glissés dans les séries "A la manière de Pollock" et "A la manière de Matisse"…
Pots de peinture – 5,90 euros les 70 grammes
Exposition dans les 4 magasins parisiens jusqu’au 8 avril 2012
http://www.jadisetgourmande.fr/
Chefs-d’oeuvre sculpturaux
Les créations du Barcelonais Oriol Balaguer dépassent le cadre de la pâtisserie… Elu à l’âge de 21 ans meilleur Chef-pâtissier d’Espagne, il n’a cessé de cumuler les prix gastronomiques. Après avoir exercé ses talents pendant 7 ans auprès du Pape de la cuisine moléculaire Ferran Adrià, il lance son propre label en 2003. Sa collection d’oeufs de Pâques 2012 allient design 3D et art contemporain. Réalisés à la main avec des techniques modernes, chaque oeuf est unique. A l’instar de la mode, il présente 2 collections exclusives de chocolats et de pâtisseries par an. Le must pour les Choc-Addicts et les Fashionistas !
Collection Oeufs de Pâques 2012 – De 70 à 98 euros
Disponibles dans les boutiques de Barcelone et Madrid
http://www.oriol-balaguer.com
L’Oeuf Avocat-Surprise !
Après des années auprès de Christophe Michalak, Pierre Hermé ou chez Ladurée, la Chef-pâtissière Claire Damon a ouvert un espace classy en 2006, non loin de la Gare Montparnasse, où se bousculent les people. Ses versions du Saint-Honoré ou de la Religieuse, font des ravages ! Sa création pascale étonnera les gourmets : des œufs qui reprennent parfaitement la texture de l’avocat ! En chocolat noir avec un mélange gourmand de fritures au chocolat au lait et noir ainsi que des œufs garnis de praliné.
Oeuf Avocat Surprise - A partir de 16 euros
Des Gâteaux et du Pain
Tél : +33 (0)1 45 38 94 16
http://www.desgateauxetdupain.com/
Des pandas et des oursons en mode fun
Guy Krenzer, Chef Exécutif de Lenôtre et Marc Sibold, son Chef Chocolatier, revisitent les peluches de notre enfance en mode chocolaté ! Un Panda Coquin, se la joue allongé sur une tablette en chocolat noir et blanc; un Ourson, devenu l’emblème de la Maison Lenôtre, s’affiche dans tous ses états: Malin, il est tombé dans un pot de miel, Gourmand, il se promène avec sa cuillère, Câlin, il est à croquer…Une édition Collect’Or le consacre, dans un coffret où l’ourson trône entouré d’une garde rapprochée d’oeufs dont un en or, pour les amateurs de luxe et d’exclusivité.
Panda Coquin - 79 euros
Lenôtre
http://www.lenotre.com/
Darcel Disappoints, portraits fun pour Colette !
Pour les 15 ans du concept-store trendy, Colette a demandé à l’artiste Craig Redman de customiser son fameux personnage Darcel et de célébrer les people du monde de la mode, du design, de la photo et du web qui ont fait le succès de la boutique !
Andy Warhol et son Polaroid, Damien Hirst et ses Spot Paintings,
Jeff Koons et son Balloon Dog, Takashi Murakami et sa fleur-soleil.
Des créations fidèles et fun qui s’affichent dans différents espaces jusqu’au Water-Bar, en sous-sol, où figure un portrait d’Oscar, le chien de la maison fondée le 18 mars 1997 par Colette Rousseaux et sa fille Sarah Lerfel…
L’aspect élitiste et happy few se retrouve dans la seule mention des prénoms des VIPs sur les portraits; si Karl, Coco ou Andy sont reconnaissables, d’autres requièrent une culture d’insider… Il s’agit aussi d’un jeu où chacun essaie de deviner le nom de la personnalité darcellisée !
Yayoi Kusuma et son téléphone aux petits pois.
D’origine australienne et basé à New-York, Craig Redman a créé Darcel, un personnage immédiatement identifiable, devenu une icône fun ! Son look : entre oeil de cyclope, Calimero, le fauteuil Egg et Bob Razowski, le personnage de Monstres et Cie… Popularisé grâce à un blog darceldisappoints.com, il relate les hauts et les bas de la vie dans le Downtown New-York.
Lady Gaga, Beyoncé Knowles
Nicki Minaj et Rihanna
Craig Redman a démarré en créant une plateforme collective de design Rinzen où il a réalisé des illustrations pour Apple, Converse, MTV… Il a exposé dans de nombreuses galeries et musées dans le monde y compris au Louvre. Darcel est devenu son personnage emblématique voire son double puisqu’il se représente lui-même désormais ainsi !
Karl Lagerfeld et son catogan, Coco Chanel et son sautoir en perles.
150/15 : – Jusqu’au 31 mars 2012
Colette – 213 rue Saint-Honoré – 75001 Paris ( Métro Tuileries)
E-Shop :
http://www.colette.fr/#/a/3/eshop/1195/150-15-by-darcel/
Retrouvez Darcel sur son blog :
http://www.darceldisappoints.com/
Chaîne YouTube de Darcel Disappoints :
http://www.youtube.com/darceldisappoints
Yann Kersalé, artiste de la lumière
Yann Kersalé utilise la lumière comme une matière qu’il sculpte, architecture, sublime. A l’Espace de la Fondation EDF, son exposition "Sept fois plus à l’Ouest" étonne ! Prolongée jusqu’au 25 mars en raison de son succès, elle offre une plongée dans un univers inédit.
Effets de lumière et pertes de repères
Profondeur de lames – Effets d’algues vertes et bleues souples suspendues.
Captation des Prairies Sous-marines, Oceanopolis, Finistère. ©Yann Kersalé
Dans la rue Récamier, une impasse au charme insoupçonné et juste après le restaurant sélect people La Cigale-Récamier, on découvre un bâtiment de la Fondation EDF qui accueille la plus surprenante des expositions.
Devant une porte noire, on s’engouffre dans une profonde obscurité pour un parcours déroutant où les installations artistiques multisensorielles apparaissent comme des instantanés poétiques…Sur un fond noir, la nuit, une matière première pour le plasticien qui, en contraste, fait jaillir les impressions lumineuses, les nuances de gris et d’ombres… Des sons de vagues et de vent plongent définitivement le visiteur dans une autre dimension…
Une mise en abyme des captations
La Dorsale des Vents – Stalactites en led sur lesquelles se reflètent des
images d’eau – Installation-Captation Le Sillon Noir, Pleubian, Côtes d’Armor.
Outre le clin d’oeil à l’univers décalé de l’artiste, le titre de l’exposition "Sept fois plus à l’Ouest", fait référence aux 7 installations proposées dans l’Espace et aux origines bretonnes de Yann Kersalé…
7 lieux en Bretagne ont été mis en lumière par le plasticien puis ont fait l’objet de captations à l’heure bleue, celle du crépuscule d’été… Ambiances recueillies jusqu’à l’aube pour être transformées puis "mises en abyme" en créations artistiques. On retrouve, cependant, à peine la topographie dans l’oeuvre finale… Reste l’intention narrative poétique…
Magie bleutée
Verticale Allongée – L’Appel du large
Captation, Phare de l’île Vierge, Plouguerneau, Finistère
Yann Kersalé, né en 1955, a réalisé plus d’une centaine de projets et d’expéditions-lumière. Il habille également, à la demande d’architectes connus, de nombreux monuments dans le monde : les lumières du Sony Center à Berlin pour Helmut Jahn, les pulsations rouges de la verrière de l’Opéra de Lyon , la mise en lumière du Musée du Quai Branly à Paris ou de la Tour Agbar à Barcelone, pour Jean Nouvel. De Bruxelles à Séoul, d’Abu Dhabi à Copenhague, Yann Kersalé mutliplie les projets… Il est le précurseur français de la mise en lumière architecturale.
Des enfants s’amusent dans l’installation
"Profondeur des Lames".
Son oeuvre est marquée par les éléments qui lui sont chers… Il sublime l’urbain, capte l’empreinte du passé – les alignements de Carnac – s’imprègne des éléments naturels et magnifie l’eau, élement central dans cette exposition…Outre une scénographie inédite, l’impression bleutée nous imprègne… Cette lumière bleue d’été qu’il a observée du crépuscule jusqu’à l’aube, lorsqu’il était docker à Douarnenez, et qui depuis 30 ans nous emmène dans des expérimentations lumineuses inédites…
Yann Kersalé – Sept fois plus à l’Ouest
Jusqu’au 25 mars 2012 – Entrée libre
De 12h à 19h00 sauf les lundis et jours fériés.
Espace Fondation EDF
6, rue Récamier -75007 Paris (Métro Sèvres-Babylone)
http://fondation.edf.com/edf-fr-accueil/edf-fondation-151001.html
Présentation vidéo de l’exposition :
http://www.edf.com/html/fondation/videos/yann_kersale.html
Site de Yann Kersalé :
http://www.ykersale.com/
Les Sculptures Papier de Maud Vantours !
Cette jeune designer et plasticienne surprend par ses créations en papier, devenu sa matière fétiche. Maud Vantours propose une oeuvre originale en alliant superpositions de couches, festival de couleurs et recherches graphiques.
Le papier dans tous ses états !
Plateau de fruits Topo, inspiré des cartes topographiques
édité par Guzzini en 2011.
Découpé, ajouré, slicé, plié, empilé… Maud Vantours est devenue une virtuose du design papier ! A 26 ans, cette diplômée de l’Ecole supérieure des arts appliqués Duperré, revisite les feuilles en cellulose… Des lampes originales Diamond pour Anthologie Quartett, sculptant l’effet ciselé de la pierre éternelle ou un plateau de fruits dont les courbes ajourées laissent passer l’air indispensable à la préservation des aliments; une utilisation surprenante de cette matière qui trouble nos repères !
Effets de profondeur
Paper Sculptures
Outre le travail de recherche sur les matériaux, Maud Vantours explore les volumes… Effet de densité, rendu en 3D, elle s’amuse en empilant les couches successives, multipliant les dénivelés artistiques… Déclinés sur des papiers peints, des revêtements de sol, des panneaux décoratifs et également en oeuvres d’art, tableaux ou sculptures qu’elle réalise sur mesure; elle propose une recherche originale appliquée à une palette étendue et colorée !
Tableau série Paper Sculptures
Des collaborations prestigieuses
Cette nouvelle approche a séduit immédiatement les marques. En 2008, elle remporte le "Prix coup de coeur" au concours "Nuances de couleurs" pour les 150 ans de la marque de linge de luxe Descamps puis le premier prix du Concours "Sapins des Créateurs" organisé par l’Hôtel Intercontinental de Paris. L’année suivante, elle est invitée à exposer son projet de fin d’études dans le show-room de la créatrice madrilène Agatha Ruiz de la Prada.
Le Grand Hôtel Intercontinental de Paris
Premier prix du Concours Sapin de Noël Fashion 2008
Suivront des réalisations pour Guerlain, Lancôme, Cartier… et la conception d’objets pour des maisons d’édition de mobilier design. Sans compter les projets à venir qui s’empilent à l’instar de ses créations papier… Maud Vantours est assurément un talent à suivre !
Site de Maud Vantours :
http://www.maudvantours.com/
Pilobolus, au-delà de la danse !
Pilobolus a assurément revisité la danse ! La compagnie sera aux Folies Bergère pour 10 jours avec Shadowland, une performance où les ombres chinoises sont formées par les corps des danseurs et restituent la magie de New-York !
Body Shadow Plays
Pilobolus, extrait de Shadowland dans l’émission-phare de la télévision allemande "Wetten Dass" sur ZDF.
Une adolescente veut oublier son quotidien et rêve d’évasion… Un voyage onirique où Pilobolus va déployer sa palette créative en proposant des figures inédites dans Shadowland, un théâtre d’ombres moderne. Alliant maîtrise technique, malléabilité des corps et jeux d’illusions, la compagnie ne cesse de proposer des tableaux novateurs depuis 40 ans.
Démarrée en 1971 au Dartmouth College comme un happening de hippies voulant faire un coup d’éclat, la compagnie devint une institution internationale en brisant les codes traditionnels de la danse.
Une créativité débridée
Mutli-récompensée, la formation basée dans le Connecticut, ne cesse de surprendre… Performances athlétiques, inspirations poétiques et jeux d’optique, sont leur signature que l’on retrouve également dans la Compagnie Momix formée par d’anciens membres.
Composer les lettres de l’alphabet avec leurs corps, fait partie de leurs figures emblématiques; vous pouvez d’ailleurs essayer en solo ou à plusieurs… une gymnastique originale et étonnante !
L’alphabet humain selon Pilobolus.
Ils firent un buzz planétaire en 2007 à la Cérémonie des Oscars où ils réalisèrent la statuette d’Oscar lui-même ainsi que des scènes de films nommés cette année-là : Happy Feet, Little Miss Sunshine, Les Infiltrés, Le Diable s’habille en Prada et Des Serpents dans l’avion.
Pilobolus tire son nom d’un champignon trouvé en Nouvelle-Angleterre; est-ce pour symboliser la multiplicité des formes et des corps ou s’agit-il d’un clin d’oeil à des substances euphorisantes qui changent la perception… En tous cas, l’illusion optique est parfaite !
Pilobolus, Shadowland du 13 au 25 mars 2012
Folies Bergère
32 rue Richer – 75009 Paris
http://www.foliesbergere.com/
Pilobolus :
http://www.pilobolus.com/home.jsp
Dominique Issermann magnifie les stars !
Dominique Issermann, photographe de mode et de pub, signe une exposition glamour à la Maison européenne de la Photographie; 33 tirages issus d’un livre mettant en scène Laetitia Casta aux Thermes de Vals…Une artiste qui a toujours sublimé les femmes et les stars…
Laetitia Casta aux Thermes de Vals
© Dominique Issermann
Dominique Issermann a eu le coup de coeur pour l’architecture des Thermes de Vals en Suisse, un site unique situé dans les Grisons. Rénovés par Peter Zumthor, Prix Pritzker 2009, l’architecture en pierre – Valser Gneis- et les éclats d’eau, constituent des éléments à part entière de cette séance.
Dominique Issermann y a photographié Laetitia Casta à la lumière naturelle, pendant trois jours, en composant avec les visiteurs du lieu… Entre ombre et lumière, le modèle apparaît comme un être imaginaire, une naïade qui ondule et se joue des éléments.
© Dominique Issermann
On retrouve l’esthétique noir et blanc de la photographe qui a fait repeindre les murs de la Maison européenne de la Photographie dans ces deux couleurs pour l’exposition… Laetitia Casta est la muse d’un peintre à la palette d’outrenoir digne de Soulages et de teintes minérales… Symbole de l’éternel féminin, un être de chair et de songes…
© Dominique Issermann
A l’origine de cette série, le projet d’un livre faisant écho à celui réalisé avec le mannequin Anne Rohart au Château de Maisons-Laffite. La séance eut lieu en 2006… Dominique Issermann travailla sur un ouvrage 3 années plus tard. Les photographies réalisées en argentique s’enfilent dans un tunnel au sein de la montagne; les courbes du modèle épousant les méandres et les cavités de l’espace.
Une mise en valeur des stars féminines
Isabelle Adjani avec Gabriel-Kane, le fils qu’elle a eu avec Daniel Day-Lewis,
photographiés par Dominique Issermann. © Dominique Issermann
Inspirée par les femmes d’Antonioni pour lequel elle a travaillé, Dominique Issermann poursuit la quête d’une féminité à la fois incarnée et insaisissable… Marquée par un séjour romain dans les années 1970 avec Daniel Cohn-Bendit et une bande d’amis, elles se nourrit d’images du cinéma italien…
Elle se met à photographier les stars du septième art en 1980 à commencer par Isabelle Adjani et Gérard Depardieu; suivront Catherine Deneuve, Jeanne Moreau, Robert de Niro, Anouk Aimée et un long générique de noms étoilés … D’autres célébrités seront magnifiées sous son objectif : Marguerite Duras, Françoise Sagan ou le peintre Balthus…
Campagne de pub La Femme Rykiel - © Dominique Issermann
Puis viendront les campagnes publicitaires pour la mode, Sonia Rykiel en tête qui, la première, fit appel à son talent… Les grandes marques sont également séduites par son style identifiable et au rendu impeccable : Nina Ricci, Dior, Chanel… Sans oublier ses collaborations pour Vogue, Elle, le New-Yorker, le New-York Times Magazine…
Des incursions dans le domaine musical avec les photos de pochettes d’albums pour Mylène Farmer ou Leonard Cohen dont elle fut la campagne pendant 8 ans et qui lui dédia une chanson "I am your Man" en 1988… Elle est également l’auteur de l’unique pub de Bob Dylan pour les dessous chic Victoria’s Secret.
L’exposition à la Maison européenne de la Photographie permet au visiteur de plonger dans l’univers de Dominique Issermann et de projeter également la lumière sur son talent et son parcours.
Présentation-Vidéo de l’exposition :
Laetitia Casta – Jusqu’au 6 mai 2012
Maison européenne de la Photographie – 5/7 rue de Fourcy – 75004 Paris (Métro Saint-Paul)
Du mercredi au dimanche de 11h à 20h00
Gratuit les mercredis de 17h00 à 20h00
http://www.mep-fr.org
Livre Laetitia Casta par Dominique Issermann
Editions Xavier Barral – 58 euros
Le Remake Project revisite les tableaux célèbres !
Un concours original a fait le buzz sur le Net ; à l’origine du projet, un challenge lancé aux étudiants du Royaume-Uni par Adobe, récompensant la photo du meilleur Remake de tableau. Le concours est terminé mais cette idée est devenue tendance !
Réincarnations
Autoportrait de Vincent Van Gogh réincarné par Seth Johnson.
Relayé par un artiste canadien-japonais Jeff Hamada avec le site Booooooom, le Remake Project a débridé la créativité des participants !
Il y en a qui suivent la reproduction à la lettre cherchant à se poser comme sosie du modèle, c’est le cas de l’autoportrait de Van Gogh, de Gustave Courbet ou de La Jeune Fille à La Perle de Vermeer … D’autres recomposent les éléments à l’identique : "La Femme qui pleure" de Picasso ou "Une chambre à Arles" par Van Gogh…
Revivals modernes
Dans "Le fils de l’Homme", la pomme cache le visage de l’homme et donc sa personnalité, selon Magritte. A droite, une interprétation moderne par Hadas Boneh.
Plusieurs performances revisitent les tableaux en les adaptant à notre époque… La Vénus de Botticelli n’apparaît plus au milieu d’un coquillage mais d’un collier d’écrans d’ordinateurs; la créature numérique ayant remplacé l’allégorie poétique de la Renaissance… Même idée avec le tableau du surréaliste belge Magritte, la pomme est reprise en mode I-phone. Steve Jobs aurait pu dire "Ceci n’est pas une pomme"…
La Naissance de Vénus de Botticelli et son remake moderne
par Julio Cesar León Peña.
D’autres photos évoquent la continuité d’une époque à l’autre; ainsi les personnages d’Edward Hopper cultivent toujours leur solitude dans un bar moderne. Une dame élégante dans un café est remplacée aujourd’hui par une fille au style casual dans un McDo, assise devant un milk-shake… Un raccourci évocateur !
Happenings inspirés !
Déjeuner sur l’herbe, de la campagne à la ville, par Gizem Karakas.
En mode plus léger, "Le déjeuner sur l’herbe" de Manet semble inspirer les modèles d’un jour, en mode délirant… Les bandes d’amis s’en donnent à coeur joie, allongés sur le gazon ou ailleurs dans des tenues improbables ! Signe de l’époque, ce sont les hommes qui apparaissent le plus souvent dénudés.
L’art de faire sa valise, inspiré de Mondrian, par Katie Jackson.
Certaines réalisations détonnent et relèvent d’une inspiration unique. Dans le registre de l’abstraction matérialisée, une valise surprend en devenant une composition de Piet Mondrian.
Justin Nunnink, le gagnant du Remake Project pour une réinterprétation du tableau "Le Navire" de Salvador Dali.
Ce concours a certes récompensé Justin Nunnink mais il a surtout lancé une nouvelle tendance, celle de recomposer des tableaux avec ses amis, entre happening artistique et humour décalé… Alors tentés par une Remake Party ?
Remake Project :
http://www.booooooom.com/2011/10/04/remake-submissions/
Nowness et Chanel, palette digitale
Nowness a remporté le 3 mai, le Webby Award du meilleur site Internet Mode et à juste titre ! L’agence a notamment réalisé le fameux clip Robot avec la marque Chanel créant un énorme buzz sur les réseaux … Une réussite de créativité numérique !
L’inventivité de Peter Philips
Clip Robot – Chanel par Nowness à découvrir ou à redécouvrir
Le Clip Robot met en scène la gamme maquillage de Chanel sous un jour inattendu. On le doit à Peter Philips directeur artistique maquillage de la marque ainsi qu’à Nowness qui propose tous les jours des pépites créatives sur le Net !
Peter Philips qualifié souvent de gourou belge du maquillage, a rejoint la Maison Chanel en 2004… Basé à New-York, il trouve son inspiration dans les films en noir et blanc pour les éclairages et les teintes qui sublimaient les actrices, leur donnant une touche iconique.
Pour ce clip, il a su composer sur un mode ludique, des figures à partir de la gamme maquillage et accessoires évoquant ainsi des coiffes tribales. On pourrait aussi penser à Wall-E, le robot du dessin animé des Studios Disney tant par les expressions que par la bande-son qui accompagne cette vidéo.
Un support digital pour la communication des marques de luxe
Pour Chanel, ce fut l’art d’occuper le web et le terrain médiatique entre 2 Fashion Weeks, lui conférant ainsi une image branchée et fun.
Pour Nowness, entre agence de pub et magazine en ligne, c’est une démonstration talentueuse de contenus spécifiquement développés pour le Web. Dans le giron de LVMH, Nowness propose une plateforme d’animations et d’informations originales dans le secteur du luxe et veut garder une ligne éditoriale indépendante. Le Prix qu’elle va recevoir couronne une ascension fulgurante puisqu’elle a été lancée en février 2010.
Les Webby Awards sont les Oscars de l’Internet; ils récompensent chaque année depuis 1995, les contenus numériques de qualité qu’il s’agisse de pubs, de clips musicaux ou d’applications pour téléphone. Décernés par l’International Academy of Digital Arts and Sciences, ils couvrent une centaine de catégories. La remise des Prix aura lieu le 13 juin prochain à New-York. Les lauréats sont censés remercier en 5 mots, ce qui est devenu la signature de cette cérémonie ! Vous pourrez la suivre en direct et vérifier si le compte est bon !
Nowness :
http://www.nowness.com/
Webby Awards – Cérémonie en direct le 13 juin en streaming et HD :
http://www.webbyawards.com/
Des Oeufs en Chocolat Design
Même le traditionnel œuf de Pâques devient tendance ! Plusieurs maîtres chocolatiers ou créateurs ont conjugué design, mode et luxe pour proposer des versions inédites… Une sélection pour gourmets et fashionatas !
Créations tendance par François Pralus
© François Pralus
François Pralus se définit comme un "aventurier du chocolat"; il est surtout l’un des 3 derniers artisans en France à fabriquer lui-même son propre chocolat à partir de fèves séchées en provenance de grands crus de cacao d’Amérique Latine et d’Indonésie… Basé à Roanne, il compte parmi ses clients, la Maison Troigros en voisins mais également Guy Savoy, Pierre Hermé, Jean-Paul Hévin, Pierre Gagnaire, le Grand Véfour ou Ladurée à Paris…
Il est notamment connu pour avoir inventé la Praluline – une brioche aux pralines – et pour La Pyramide des Tropiques, un best-seller que l’on retrouve souvent à Noël : des tablettes superposées aux parfums différents et enveloppées de papiers multicolores …Il a adapté ces couleurs et ces arômes à l’œuf de Pâques lui conférant ainsi un style parfaitement mode avec ses rayures… Un petit côté Sonia Rykiel qui séduira… Une autre création signée Pralus, un œuf recouvert de perles, plaira aux amatrices de bijoux avec des graines en chocolat noir ou au lait…
Oeufs Fashion par Roberto Cavalli
Roberto Cavalli est connu pour ses célèbres imprimés que l’on retrouve dans trois œufs aux motifs girafe, tigre ou zèbre. Vous souhaitez assortir votre oeuf en chocolat à votre tenue ?
Oeuf Motif Zèbre – © Roberto Cavalli
Pour choisir de visu, il faudra vous rendre à Florence au Café Giacosa qui appartient justement à Roberto Cavalli. Florentin lui-même, le créateur a redonné naissance à cette adresse historique tout en restant fidèle au café d’origine fondé en 1815. Il l’a restauré et redésigné et depuis, ce café est devenu l’un des spots préférés du milieu de la mode. Vous pouvez aussi vous offrir une part de ce rêve en commandant en ligne cette série exclusive. Pour respecter la tradition, une surprise, création unique de Roberto Cavalli vous attend à l’intérieur de chaque œuf !
Version Luxe avec Lenôtre
Intitulé sobrement "Oeuf Fil d’Or" et pour cause puisqu’il est composé de 2 feuilles d’or alimentaire 22 carats et de chocolat pour un poids de 2,6 kg… un plaisir éphémère, uniquement sur commande, qui surprendra ! Plus accessible, la Maison propose une collection très réussie d’Oeufs Montgolfières déclinés en plusieurs formes : tablettes, sucettes, oeufs classiques… Une édition limitée disponible jusqu’au 8 mai 2011.
© Lenôtre
Des œufs originaux à offrir ou à s’offrir… Il n’est pas certain que vous puissiez les cacher longtemps dans votre jardin !
François Pralus :
www.chocolats-pralus.com
Caffè Giacosa :
http://www.caffegiacosa.com/
Lenôtre :
http://www.lenotre.fr/
Karl Lagerfeld et Coca-Cola Light, Episode II
Toujours accro au Coca-Light, c’est la seule boisson qu’il boit nuit et jour, Karl Lagerfeld lui rend hommage en relookant de nouvelles bouteilles. Lancées en grandes pompes le 7 avril dernier au Centre Pompidou, pas de doute ces flacons vont combler les fashionatas et les autres !
© Coca-Cola Light
C’est la deuxième collaboration entre Karl Lagerfeld, amateur éclairé de la célèbre boisson à bulles en version light et le géant américain de la limonade. A Lady in the City vous avait relaté le premier épisode de cette aventure pétillante. Cette fois-ci, le projet dépasse l’Hexagone, puisque la bouteille sera distribuée dans toute l’Europe.
Côté design, si la première version jouait sur l’image iconique du célèbre créateur, cette nouvelle réalisation laisse une impression pink-girly-pop ! 3 déclinaisons : petits pois pour une vision romantique, rayures roses pour vibrer et enfin un semis d’étoiles pour un esprit rock & chic.
Le top-model canadien Coco Rocha incarne la version rayée et festive !
© Coca-Cola Light
Karl a pu de nouveau exercer ses talents de photographes en réalisant le shooting de la campagne, confiant à l’occasion qu’il aurait pu très bien travailler dans une agence de pub. Il a fait appel à 3 égéries – Coco Rocha, Heidi Mount et Jeneil Williams – pour incarner l’esprit de chaque version.
Le génial touche-à-tout de la mode semble s’amuser du buzz et de la cour qu’il génère autour de lui comme lors de la soirée de lancement au restaurant le Georges du Centre Pompidou. Karl, entouré d’une pléiade de sosies, cultivait une distance étudiée.
Cette nouvelle édition comme la première, est promise à un succès fulgurant; en témoigne déjà la rupture de stock dans certains points de vente. Après tout, peu importe le flacon, pourvu que l’on ait Lagerfeld !
Bouteilles à l’unité 1,50 euros ou en coffret Collector.
En vente en grandes et moyennes surfaces et en distribution sélective :
Monoprix, Carrefour, Auchan…
Lafayette Gourmet, Bert’s, Colette…
Design Haute Couture pour la voiture
Il y a, bien sûr, le précurseur Pininfarina auquel font appel de nombreux constructeurs depuis des décennies… Plus récemment, on note que la mode inspire désormais les designers de concept-cars ou s’invite dans la création automobile…
Pininfarina, une légende du design automobile…
Alfa Romeo Pininfarina 2uettottanta
Concept-car Spider présenté au Salon de Genève 2010 -© Pininfarina S.p.A.
Fondée en 1930 par Batista Pinin Farina à Turin, la société piémontaise a désigné et construit des voitures pour les marques les plus prestigieuses : Ferrari, Maserati, Rolls-Royce, Cadillac, Jaguar, Alfa Romeo… En France, on connaît sa collaboration avec Peugeot sur plusieurs modèles dont la 403, la fameuse voiture du Lieutenant Colombo jusqu’à la Peugeot 1007 dernièrement… La firme s’est toujours distinguée par un design très innovant et une approche visionnaire. Ainsi les nouveaux locaux situés à Cambiano ont été équipés dès 1982, d’outils numériques anticipant la révolution qui allait suivre… Pininfarina continue d’habiller des millions de véhicules à travers le monde et présente chaque année ses innovations au Salon International de l’Automobile de Genève connu pour ses grandes premières mondiales.
Des concept-cars alliant design, fashion et luxe…
Depuis 26 ans, le Festival International de l’Automobile qui se tient à Paris en février, récompense la beauté dans le monde automobile; le jury est d’ailleurs présidé par l’architecte Jean-Michel Wilmotte, la créatrice de mode Chantal Thomass et l’ancien pilote de Formule 1 Alain Prost ainsi que des personnalités du design et des médias…
Jaguar C-X75 – Grand Prix du plus beau concept-car de l’année du Festival Automobile International 2011 © Jaguar
L’aspect artistique et esthétique des projets autos est valorisé. Les concept-cars permettent d’exprimer l’avant-garde du design; à l’état de prototype ou produits en quelques exemplaires, ils ne seront pas toujours commercialisés… Ils représentent également un formidable outil de communication pour les marques qui peuvent ainsi donner une image innovante en projetant des lignes futuristes. Le Prix du plus beau concept-car a récompensé la C-X75 jaguar…Une exposition permet de découvrir les plus belles réalisations de concept-cars.
La voiture qui a été élue comme "Plus belle voiture de l’année" par le public et comme possédant "Le plus bel intérieur" par le Jury, s’inspire également des codes du luxe… On la doit à Olivier Daillance, un ancien de chez Louis Vuitton qui a conçu, avec une équipe de stylistes, le design de la Citroën DS4. Une inspiration de la mode et du luxe que l’on retrouve par exemple dans les sièges qui reprennent la forme d’un bracelet de montre métallique.
La voiture artistique en mode contemporain
Jeff Koons pour BMW – Grand Prix de l’Art du Festival International Automobile 2011 © Jeff Koons
Le Festival a également distingué l’art dans l’automobile qui s’inscrit dans une collaboration artistique entre une marque et un créateur. Ainsi la société BMW a instauré la tradition de la voiture artistique (Art Car) depuis 1975 en faisant appel à des artistes d’art contemporain pour décorer une voiture qui participera aux 24 heures du Mans. Après Alexander Calder, Jason Pollock, Roy Lichtenstein ou Andy Warhol, Jeff Koons est le 17ème à habiller la BMW de créations inspirées de son univers. Une réussite puisqu’elle a reçu le Grand Prix de l’Art décerné par le Festival.
La Chanel Fiole, un concept-car virtuel
Chanel Fiole concept-car © Jinyoung Jo
Pour aller encore plus loin, Jinyoung Jo, une étudiante sud-coréenne en design automobile à l’Université de Hong-Kong, a conçu une voiture qui génère un énorme buzz sur Internet et qui séduit… on retrouve l’élégance bichrome noir et blanc si chère à Coco Chanel, une ligne pure et aérienne captant l’essence de la marque… Le clip de présentation, absolument bluffant, n’a rien à envier aux scénographies inspirées de la célèbre maison ! Le nom Fiole peut dérouter quelque peu mais en fait le terme Flacon en serait l’esprit. Chanel va-t-elle ajouter cette création à sa panoplie ? Rien que pour le plaisir d’entendre Karl nous dire un jour "Si tu ne roules pas en Chanel, tu n’es pas Chanel…"
Pininfarina :
http://www.pininfarina.com
Festival International Automobile :
http://www.festivalautomobile.com/
La marinière toujours tendance !
La marinière fait le buzz … Devenue le maillot de l’Equipe de France de football, elle fait couler beaucoup d’encre… mais elle reste ultra-tendance ! La boutique Colette a décidé de composer sa propre équipe fashion en invitant des marques à hisser ces célèbres rayures sur leur produit emblématique…
Corner The Away Project, au premier étage du concept-store Colette.
The Away Project, onze marques revisitent la marinière
En plus de Nike qui serait le Capitaine de l’équipe, Colette a invité dix marques à décliner les rayures bleu sur blanc : Chanel, Colorware, Comme des garçons, Hermès, Ladurée, Longchamp, Montblanc, Swatch, Trousselier et Yves Saint-Laurent…
Outre le maillot des Bleus, ces produits sont disponibles dans le magasin et sur la boutique en-ligne en séries limitées ! Certains d’ailleurs sont déjà épuisés à l’instar de l’iconique Sac pliable de Longchamp, tiré à 100 exemplaires, du sac Chanel Little Shopping uniquement 11 numéros pour rester dans l’esprit footballistique. Il est encore possible de se faire plaisir avec une peluche Trousselier à prix abordable (28 euros), une palette de maquillage YSL particulièrement réussie ou une boîte de macarons Ladurée… On peut aussi rêver sur les 5 exemplaires de l’I-Phone 4 3G+ (2 en version mat et 3 en brillant )…
Sac pliable Longchamp – The Away Project – Tiré à 100 exemplaires
© Colette
D’autres produits de l’univers marin ont été déclinés pour l’occasion, le casque moto par les Ateliers Ruby, spécialistes d’accessoires mobiles d’exception, une Tour Eiffel, un sac Périgot et même un stylo Bic 4 couleurs !
La marinière mode inventée par Coco Chanel
Ce pull marin est devenu un vêtement de mode grâce à l’esprit visionnaire de Coco Chanel à qui l’on doit de nombreux classiques du dressing français dont la petite robe noire ou le tailleur en tweed. Ayant ouvert une boutique à Deauville en 1913, elle remarqua sur les plages ce fameux pull très en vogue dans la région et décida de l’adapter en version souple et confortable. Ce fut possible trois ans plus tard lorsqu’elle repéra un tissu proposé par le fabricant Rodier, utilisé jusque-là pour les sous-vêtements : le jersey. La révolution mode était désormais en marche…
Peluche Ange-Lapin Trousselier en jersey de coton
© Colette
Depuis, plusieurs couturiers réinterprétèrent ce motif dont Jean-Paul Gaultier qui en fit son étendard ou Yves Saint-Laurent qui s’aventura brillamment dans l’univers marin notamment avec le caban ou la casquette. La marinière est toujours présente sur les podiums; après la version sage puis avec épaulettes ou ornée de paillettes-sequins, cette année, elle s’affiche décalée, en couleurs et en rayures Transat – plus larges – à l’instar d’une détonante collection chez Prada… Pas de doute, la marinière a encore de beaux jours devant elle !
Colorware – I-Phone 4 3G + © Colette
Nike x Colette – The Away Project – Jusqu’au 9 avril 2011 au concept-store Colette puis sur le site Internet.
Colette – 213 rue Saint-Honoré – 75001 Paris ( Métro Tuileries)
http://www.colette.fr
